Marina Rebeka canta 'Il trovatore' en el Teatro Real

El coliseo madrileño, nombrado como teatro más sostenible del mundo, es el primer Bien de Interés Cultural (BIC) español de consumo casi nulo y el primer edificio histórico con energía fotovoltaica  integrada a nivel mundial. Su director general, Ignacio García-Belenguer adelanta a ÓPERA ACTUAL que ya están trabajando en conseguir que el Real sea una ópera totalmente sostenible. Ese es su nuevo reto.

Por Gema PAJARES | Periodista

En este número ofrecemos una treintena de fotografías autografiadas de cantantes masculinos internacionales seleccionadas de la colección de Marcelo Cervelló (Barcelona, 1937-2024), colaborador, crítico y miembro del Comité de Honor de la revista durante más de tres décadas que fue recopilando por los teatros de todo el mundo desde finales de los años cincuenta del siglo pasado.

Por Fernando SANS RIVIÈRE | Director de ÓPERA ACTUAL

La soprano donostiarra vive una sucesión de debuts que consolidan su presencia tanto en el repertorio verdiano como en la lírica hispana. Tras su triunfo como protagonista de Turandot en Suiza el año pasado y de presentarse en abril como Amelia/Maria en Simon Boccanegra en Gran Canaria, a las puertas del verano afronta nuevos retos escénicos: en junio será la apasionada Soleá de El Gato Montés en La Zarzuela y en julio debutará como Leonora de Il trovatore en una producción que se representará en el histórico Palacio de la Aljafería de Zaragoza.

Por Aniol COSTA-PAU | Periodista y crítico musical

Tras tres estrenos operísticos absolutos, la directora de escena Marta Pazos dirige a principios de junio en el Gran Teatre del Liceu su primera ópera de repertorio, Le nozze di Figaro, y a finales del mismo mes inaugura el 50º Festival Grec de Barcelona dirigiendo una coproducción con el Teatre Lliure de La ópera de tres centavos de Kurt Weill. Ambas obras las ha trabajado de manera simultánea y en las que ha acabado encontrando paralelismos.

Por Lourdes MORGADES | Periodista

Tras su paso por el Teatro Real de Madrid con Ariadna y Barba Azul, la soprano barcelonesa Maria Miró ya prepara su regreso al Gran Teatre del Liceu de Barcelona como Nannetta del Falstaff que en julio despedirá la temporada liceísta. Su tarjeta de visita es la calidad de una gran técnica y un profundo trabajo interpretativo, moldeando su voz de lírica pura en diversos estilos: de los roles de repertorio al lenguaje contemporáneo, pasando por la zarzuela o el Lied.

Por Aniol COSTA-PAU | Periodista y crítico musical

Grandes voces, nuevas coproducciones y una continua ampliación de repertorio vuelven a marcar la oferta del Teatro Real de Madrid cuyo director artístico, Joan Matabosch, detalla resaltando los
puntos fuertes de un curso que arranca el 23 de septiembre con Manon Lescaut después de un concierto de la Orquesta del Festival de Bayruth dirigido por Pablo Heras-Casado el 3 de septiembre.

Por Joan MATABOSCH | Director artístico del Teatro Real de Madrid

Desde la verdiana Aida que llegará en septiembre, hasta esa Flauta mágica que despide el curso en julio, la temporada liceísta hace suya una frase de la fotógrafa y artista visual iraní Shirin Neshat: “El arte es nuestra arma. La cultura es una forma de resistencia”. Sobre esta premisa bascula la temporada del coliseo lírico barcelonés, con estrenos, títulos de repertorio y las mejores voces.

Por Víctor GARCÍA DE GOMAR | Director artístico del Gran Teatre del Liceu

Entre la crudeza del lenguaje y la precisión musical, Dementia, de Oscar Strasnoy con libreto de Ariana Harwicz, construye un sistema de identidades superpuestas y conflictos que se sostienen en el tiempo.
La nueva ópera del compositor franco-argentino, un encargo del Teatro Colón de Buenos Aires, se estrenará el 31 de mayo con la dirección musical de Tito Ceccherini y escénica de Mariano Pensotti.

Por Virginia CHACON DORR | Periodista y crítica musical

El barítono malagueño Carlos Álvarez regresa a la Metropolitan Opera House convertido en el pintor muralista mexicano Diago Rivera. Compartirá escenario con la mezzosoprano argentina Isabel Leonard
metida en la piel de la fascinante Frida Khalo. Ambos, bajo la dirección del titular del coliseo neoyorquino, Yannick Nézet-Séguin, serán los protagonistas de El último sueño de Frida y Diego, primera ópera de la compositora estadounidense Gabriela Lena Frank —con libreto en castellano del dramaturgo ganador del Premio Pulitzer Nilo Cruz— estrenada en San Diego en 2022 y repuesta al año siguiente en San Fracisco.

Por Agatiel MOLINA MAYOR | Periodista

Escena de Klytämnestra de Elektra, ópera de Richard Strauss (1864-1949) estrenada en el Teatro de la Ópera de la corte de Dresde el 25 de enero de 1909. La madre de la protagonista, atormentada por la culpa y los remordimientos, consulta a su hija, sabia y conocedora de rituales y de magia, cómo librarse de las pesadillas que le impiden dormir y descansar.

Ana IBARRA
Mezzosoprano
Premio ÓPERA ACTUAL 2003

Hace tres décadas nacía un proyecto pedagógico singular en el panorama operístico español: la Escuela de Ópera de Sabadell. Impulsada por la soprano Mirna Lacambra y contando desde sus inicios con el
magisterio del presidente-fundador de ÓPERA ACTUAL, Roger Alier, junto a diversos profesionales del sector, se concibió como una herramienta para facilitar el paso entre los estudios de canto y la vida
profesional sobre los escenarios. Treinta años después, aquella iniciativa se ha consolidado como uno de los principales espacios de formación práctica para jóvenes cantantes en España.

Por Aniol COSTA-PAU | Periodista y crítico musical

Mozart y Da Ponte estrenaron su Don Giovanni en Praga en 1787. El personaje llevaba unos 170 años paseándose sobre las tablas, desde que Tirso de Molina presentara su Burlador de Sevilla en torno a 1615-1620.

Por José María MARCO
Escritor y crítico musical

Charles Gounod estrenó Roméo et Juliette en el Teatro Lírico de París el 27 de abril de 1867. Su vena melódica y su efusión lírica, ya manifestadas en Faust (1859), brillan aquí de manera refulgente, muy
especialmente en la pareja protagonista, los famosos amantes de Verona imaginados por Shakespeare.

Compositor, director y pianista, Cristóbal Oudrid estuvo vinculado a diferentes teatros madrileños desde los que apoyó la revitalización del género lírico español, compartiendo responsabilidades y objetivos con Joaquín Gaztambide, José Inzenga, Rafael Hernando, Francisco Asenjo Barbieri y Emilio Arrieta. Su extenso legado contribuyó a crear una identidad nacional teatral y musical.

Por Verónica MAYNÉS
Musicóloga, pianista, profesora y crítica musical