Maria Miró, soprano: "La variedad de repertorios enriquece y te aporta flexibilidad"

La soprano Maria Miró viene de dar vida a Mélisande en Ariadna y Barba Azul de Paul Dukas en el Teatro Real de Madrid, su undécima producción en ese escenario, antes de presentarse como Nannetta de Falstaff de Verdi en julio próximo en el barcelonés Gran Teatre del Liceu. Nacida en Barcelona, formada en el Conservatori Liceu y en el Royal Northern College of Music de Manchester, y perfeccionándose junto a grandes maestros como los legendarios Montserrat Caballé y Jaume Aragall, Miró viene desarrollando una ascendente carrera de la mano de un repertorio que abarca desde Mozart y Puccini hasta estrenos contemporáneos, como Yerma, de Heitor Villa-Lobos, o La Regenta, de Marisa Manchado, explorando también zarzuela, Lied y música sinfónico-vocal.

En enero y febrero encarnó a Mélisande en Ariadna y Barba Azul en el Teatro Real. ¿Cómo ha sido reencontrarse con el título y qué lugar ocupa ese coliseo en su carrera? Mi primera producción en el Real fue como cover de Donna Anna en Don Gio­vanni en 2013. Era mi primer contrato profesional en España después de cursar un Máster en Canto en el Royal Northern College of Music de Manchester. Desde entonces he cantado en el Real de forma habitual y querría agradecer a todo su equipo la confianza y las oportunidades que me han dado, entre las que desta­caría Mariana en Das Liebesverbot (La prohibición de amar) de Wagner, Penelope en Gloriana de Britten y mi participación como protagonista en dos estrenos absolutos: Tránsito de Jesús Torres y La Regenta de Marisa Manchado. Mi última actuación en la producción de Àlex Ollé de Ariadna y Barba Azul como Mélisande ha sido una experiencia fantástica. Una obra poco representada pero muy potente musical y psicológicamente. Cada rol es un reto.

Además de esa Mélisande de Dukas y de Yerma de Villa-Lobos, que interpretó en Tenerife a inicios de temporada, ha dado vida a otras figuras de gran carga dramática, como Laurencia en Fuenteovejuna o la protagonista de La Regenta. ¿Cómo se prepara para profundizar en su psicología? Siempre leo las fuentes originales en las que se basan las óperas para ahondar en el personaje. Durante el estudio musical de la partitura, es importante trabajar el texto. Es primordial el diálogo con el equipo artístico, a ser posible antes de empezar los ensayos, para conocer su propuesta y visión del personaje y compartir impresiones. Por otro lado, he acudido a cursos de interpretación y trabajado con coaches actorales, para disponer de más herramientas interpretativas. Pero al final lo que más enseña es estar encima de un escenario y hacer tuyo el personaje, profundizando en los ensayos con los directores de escena y musicales.