Bendita 'Traviata' con Jessica Pratt

La producción de Mario Pontiggia traslada la acción a la Belle Époque, un marco vistoso que no altera en absoluto el discurrir de la historia, donde la escenografía de Francesco Zito y Antonella Conte encuentra un equilibrio afortunado entre sobriedad y suntuosidad: lo justo y necesario para centrar la atención sin obligar al espectador a hacer arquitectura mental para rellenar los huecos. Los volúmenes cerrados funcionaron especialmente bien en las características acústicas del Euskalduna, y el vestuario de Zito destacó por su belleza y atención al detalle. La versión de Pontiggia, que blanquea los perfiles del drama y restringe el espacio interpretativo, contrastó con una música llena de matices y posibilidades expresivas. Los movimientos rígidos en los conjuntos, demasiadas posiciones estáticas y las consabidas formaciones en diagonal –funcionales, sí, pero algo anticuadas– terminaron de restarle atractivo.

Javier Camarena comenzó con cierta tirantez en la emisión y no pareció sentirse del todo cómodo con los tempi reposados de Ciampa, que parecían dejar poco espacio para ese pequeño impulso hacia delante que necesitaba; sin embargo, fue ganando aplomo a medida que avanzaba la función, hasta encontrar en el tercer acto ese canto natural, suelto y decidido al que acostumbra. Gabriele Viviani sorprendió gratamente como Giorgio Germont, con su voz, cálida, corpórea y flexible, que combinó un agudo cómodo con unos graves de peso, sin necesidad de imponerse por volumen; a estas cualidades sumó un sentido teatral que evitó convertir al padre de Alfredo en una figura meramente severa y dio verdadero calado a sus intervenciones.

Jessica Pratt fue la gran protagonista de la velada gracias a su virtuosismo, el dominio técnico y la delirante facilidad del registro sobreagudo que hicieron aún más significativa la contención con que abordó su Violetta; lejos de limitarla, esa elección dejó ver la amplitud de sus recursos y su capacidad para administrarlos, como en el aria «Addio del passato», cantada desde el suelo con un control vocal absoluto. A la concepción escénica, de aristas suavizadas, Pratt sumó una interpretación que pareció buscar deliberadamente una Violetta menos entregada al arrebato, con un resultado de una exquisitez indiscutible. Solo faltó una dosis de esa exuberancia y voluptuosidad que reclaman los textos del libreto.

También destacó por su calidad y entrega el Coro de Ópera de Bilbao, especialmente solvente en una partitura que exige precisión en la dicción, el ritmo y la velocidad. La frescura de Marifé Nogales, la elegancia de Olga Revuelta, la vivacidad de Josu Cabrero y José Manuel Díaz, la prestancia de Fernando Latorre y Gexan Etxabe y los interesantísimos debuts de Íñigo Fernández y Sabas Balanzategi pusieron de manifiesto que la apuesta de ABAO por las voces de proximidad y el talento local es una garantía.

En una temporada de cinco títulos, programar La traviata parece casi un peaje que hay que pagar para llenar la sala. Pero si ese peaje brinda una noche como ésta, se paga de buena gana. Bendita Traviata.  * Nora FRANCO MADARIAGA, corresponsal en Bilbao de ÓPERA ACTUAL