La Opéra de Lausanne cumple 150 años

La prolongación de la crisis provocada por la pandemia no ha hecho más que agravar la situación de los teatros y artistas líricos españoles e internacionales, situación a la que durante las últimas semanas se han ido añadiendo los festivales de verano. La sucesiva cancelación de actuaciones, en medio de la incertidumbre ante el futuro, lleva a los programadores y a los profesionales del sector a estar pendientes de las medidas del Gobierno destinadas a controlar al coronavirus.

Además un repaso de la situación actual en diferentes países a cargo de nuestros corresponsales; Alemania, Argentina, Austria, Chile, EE.UU., Gran Bretaña, Francia, Italia, Rusia y Suiza.

Por Pablo MELÉNDEZ-HADDAD

Con su lenguaje cosmopolita, Chaikovsky fue el primer compositor ruso valorado a  nivel internacional precisamente por esa expresión universal. Sin ser un revolucionario como sus coetáneos más radicales –casi todos adscritos al nacionalismo–, el autor de Evgeni Onegin impregnó su música de elegancia y romanticismo. Este mes se celebran los 180 años de su nacimiento.

Por Verónica MAYNÉS

Aunque en su juventud dudó entre dedicarse a la pintura o a la música, David Menéndez hoy ya es un barítono fundamental en el panorama nacional que se siente cómodo tanto en el repertorio operístico como en la zarzuela, la canción o el oratorio. Su presencia continúa sumando escenarios internacionales, siendo uno de los pocos  españoles con presencia en un teatro tan mítico como el Bolshoi de Moscú, en el cual, si las circunstancias lo permiten, debutará el rol de Figaro, de Le nozze di Figaro, y retomará su aplaudido Leporello.

Por Antoni COLOMER

Estaba estudiando la carrera de veterinaria cuando Roger Alier lo descubrió y le presentó al que ha sido su único maestro, el tenor Eduard Giménez. Dotado con una amplia voz de barítono lírico y poseedor de una línea de canto de alta escuela, Carlos Daza está construyendo una carrera de gran solidez que, sin prisa pero sin pausa, le está situando en los escenarios más importantes del país, como en los del Teatro Campoamor de Oviedo, donde, si el Covid-19 lo permite, debutará el rol de Riccardo en I puritani, de Bellini.

por Antoni COLOMER

Zubiaurre es hoy casi un desconocido, a pesar de que a nivel nacional llegó a convertirse en uno de los compositores españoles de mayor éxito en el terreno operístico durante la década de 1870. Su ópera más conocida fue Don Fernando el Emplazado, estrenada en Madrid y que llegó al Teatro Real en su versión en italiano.

Por Francisco M. LÓPEZ GÓMEZ Universidad de Castilla-La Mancha

Los días 13 y 14 de septiembre, el Maggio Musicale Fiorentino convoca el seminario Alfredo Kraus, il canto come arte dedicado al inolvidable cantante español. En 1992, Kraus concedía esta entrevista realizada en Bilbao antes una de sus últimas actuaciones como Duque de Mantua de Rigoletto en la temporada de Abao Bilbao Opera. El artista habla de su trayectoria, de su concepto del canto, del arte y del artista. Lo hace como solía hacerlo, sin pelos en la lengua, exponiendo su particular forma de entender el mundo de la ópera.

Por Juan Antonio MUÑOZ*

* Periodista, escritor, crítico y divulgador musical. Es corresponsal de ÓPERA ACTUAL en Santiago de Chile.

Kraus también reinó en el disco. Su estilo, su línea de canto, la profundidad psicológica que conseguía de sus personajes emblemáticos han quedado para la posteridad en una discografía amplia tanto en estudio como en ediciones pirata. Un legado que debería ser considerado como un tesoro para las nuevas generaciones.

Por Javier PÉREZ SENZ

Después de hacer un repaso de la ópera gallega contemporánea, ÓPERA ACTUAL sobrevuela ahora la producción del teatro lírico en Cataluña, donde reina el Liceu. Todo teatro público debería tener como deber y reto el estreno de óperas nuevas apostando tanto por compositores consagrados como por los jóvenes. El Gran Teatre, en lo que va del siglo XXI, lo ha cumplido a medias.

Por Jaume RADIGALES

Da Ponte, Boito Y Hofmannsthal no poseen la fama de Mozart, Verdi Y Richard Strauss, que pusieron música a sus libretos. Aun así sus nombres han trascendido ligados a los del compositor gracias al talento y a la química creada entre ambos. Pero, ¿Cómo sabe un compositor que ha encontrado al libretista ideal para su nueva ópera? ¿Cuáles han sido las parejas de creadores más célebres? aquí se revisan algunas de las razones por las que un libretista se convierte en el compañero ideal de un compositor.

Por Lourdes MORGADES

La situación excepcional causada por la pandemia del coronavirus está obligando a reformular por completo la manera de funcionar de la sociedad. Son muchos los Cambios drásticos en la vida de las personas que se ven privadas de las actividades que antes realizaban y ahora que faltan recobran su verdadera importancia poniéndolas en valor: una de ellas es disfrutar en directo, en teatros y auditorios, de conciertos, recitales y representaciones operísticas, un ámbito paralizado desde el inicio de la crisis.

Por Aniol COSTA-PAU

En Polonia y Hungría el género lírico encontró su propia voz, un canto influenciado por la tradición europeísta y embellecido por sonoridades autóctonas que reivindicaron el nacionalismo musical.

Por Verónica MAYNÉS*

 * Musicóloga, pianista, profesora y crítica musical

(Todos los capítulos anteriores de esta sección pueden consultarse en la web en abierto)

La obra de Giuseppe Verdi ocupa un lugar de honor en la extensa discografía del célebre director Riccardo Muti. En sus más de cinco décadas de carrera profesional –a sus 78 años, sigue felizmente en activo– ha dirigido 16 óperas del catálogo verdiano, más la Messa da Requiem y las Quatro Pezzi sacri con versiones de absoluta referencia.

Por Javier PÉREZ SENZ