Las 10 críticas de ópera en España más leídas de 2023

En todos los coliseos líricos del país se han visto producciones de altísimo nivel, tanto en los teatros de las capitales de provincia más pobladas, como el Teatro Real de Madrid o el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, como en el Teatro Campoamor de Oviedo, pasando, por ejemplo, por el Teatro de La Maestranza de Sevilla o el Palau de Les Arts de Valencia. Esta lista, que recoge las reseñas de las 10 representaciones que más interés han suscitado entre los lectores de ÓPERA ACTUAL, así lo demuestra.

1. Tosca (Teatro de La Maestranza): Ha sido valiente el Teatro de La Maestranza, en tiempo de estrecheces (por otra parte, en el ámbito cultural, casi perennes) y olas reaccionarias, al enrolarse en la coproducción de este montaje firmado por Rafael R. Villalobos que la controversia viene arropando desde su presentación en el Liceu de Barcelona (desde luego, no tanto en La Monnaie de Bruselas, donde se estrenó).

‘Tosca’ y las controversias saludables

2. La pícara del Baztán (AGAO): Asistir hoy en día al estreno absoluto de una nueva zarzuela es del todo excepcional, por desgracia. Parece un fenómeno reservado a los grandes coliseos y recibido como gran acontecimiento cuando se produce. Pues bien, esto ha sucedido en Pamplona, promovido por la AGAO, la Asociación Gayarre Amigos de la Ópera de Navarra y de la Asociación de Txistularis de Navarra que han apoyado la idea original y musical del compositor pamplonés Iñigo Casalí (1972).

Éxito y admiración para la nueva zarzuela navarra

3. Il trovatore (ABAO Bilbao Opera): Mientras los actos de clausura del Tutto Verdi daban sus últimos coletazos, el idilio de ABAO Bilbao Opera con el compositor de Busseto se reconfirmó en escena con el estreno de Il Trovatore, título que despedía la temporada abaísta siendo el primer Verdi en dos décadas una vez acabado el faraónico proyecto.

Las voces se imponen a la metafísica en ‘Il Trovatore’ abaísta

4. Turandot (Gran Teatre del Liceu): Cuando se cumple casi un cuarto de siglo desde la reinauguración del Gran Teatre del Liceu de Barcelona (1999) tras el fatídico incendio del coliseo barcelonés, se ha recuperado la magnífica producción de Turandot de Puccini dirigida por Núria Espert que marcó la recuperación del teatro de La Rambla. Con la espectacular escenografía de Ezio Frigerio y el maravilloso vestuario de Franca Squarciapino, ha renacido este título tan popular en una aclamada producción bien conocida por el público liceísta, que llenó hasta la bandera esta reposición a cargo de Bárbara Lluch, nieta de Espert, que con su aquiescencia ha realizado diversos cambios en algunos detalles del atrezzo y del vestuario, actualizado con eficacia la dirección de los intérpretes y modificado el final de la propuesta teatral.

Una ‘Turandot’ de referencia, ahora con final feliz

5. Luisa Fernanda (Teatro Real): Luisa Fernanda, que reapareció hace poco tiempo en el Teatro de La Zarzuela, ha vuelto a hacerlo, esta vez en el Teatro Real. En una versión en concierto, eso sí, y sin diálogos, como es lógico en estos casos. La convocatoria contaba con la presencia estelar de Elina Garanca, Premio ÓPERA ACTUAL 2021, y una de las cantantes más valoradas y queridas de la actualidad.

La gran ‘Luisa Fernanda’ de Elina Garanca

6. Rigoletto (Teatro Real): El nuevo Rigoletto del Teatro Real ha contado en su primer reparto con voces de gran prestigio. En cuanto a la puesta en escena, Miguel del Arco sigue al pie de la letra las reglas teatrales de nuestros días: felaciones, violaciones, masturbaciones, sexo en grupo, prácticas sadomasoquistas… Todo lo posible para que el público pague lo más caro posible su gusto por los clásicos. Aceptada la convención, hay que hacerlo bien.

Un ‘Rigoletto’ sicalíptico

7. Ernani (Palau de Les Arts): Cada vez son menos los títulos importantes de Verdi por estrenar en al Palau de Les Arts. Ernani era de los pocos que quedaban. El teatro valenciano logró reunir un elenco de altísimo nivel con cuatro de las más importantes voces verdianas de la actualidad. Piero Pretti es un tenor de canto seguro e innata musicalidad que supo defender y brillar en un papel complicado como es el del protagonista. Angela Meade debutaba en Valencia, e impresionó por los importantes medios vocales que despliega pudiendo satisfacer las exigencias en cuanto a registro del papel de Elvira.

Cuarteto de lujo y batuta deslumbrante con ‘Ernani’

8. Nabucco (Ópera Fuerteventura): Con la última representación producida por la Asociación Ópera Fuerteventura de Nabucco, el género da un paso adelante importante hacia la estabilización de una oferta anual en la isla, que, aunque todavía muy corta, experimenta una continua mejora desde hace ya ocho temporadas.

La ópera majorera avanza a buen ritmo con ‘Nabucco’

9. El caserío (Festival de Teatro Lírico Español): El lado teatral de este Caserío, dirigido por Pablo Viar —con escenografía de Daniel Bianco, iluminación de Juan Gómez Cornejo y figurines de Jesús Ruiz—, se entrega al servicio de la historia, no necesita libro de instrucciones. Estrenada en 2012, esta coproducción del Campoamor con el Teatro Arriaga de Bilbao deja cuadros de gran belleza plástica.

El ‘Caserío’ en el Campoamor, por amor a la zarzuela

10. Orgía (Teatro Arriaga): Con el sexo como excusa, Orgía de Pier Paolo Pasolini recoge su acepción ritual y se presenta como un espacio de tiempo en el cual todas las normas que regulan la encorsetada e hipócrita vida cotidiana quedan abolidas. Este polémico e incómodo texto teatral ha inspirado una ópera de nueva factura, compuesta por Hèctor Parra –previo encargo del Teatro Arriaga, del Gran Teatre del Liceu y del Festival Perelada– con el libreto adaptado por Calixto Bieito, que vio la luz anoche en el coliseo bilbaíno.

Triunfal adaptación de Parra y Bieito de la ‘Orgía’ de Pasolini