ÓA 251 (I): Elina Garanca. Premio ÓPERA ACTUAL por su trayectoria artística

ÓPERA ACTUAL: ¿A qué se debe su estrecha vinculación con España?
Elina GARANCA: La llevo en la sangre porque mi madre, que también era cantante, adoraba el repertorio español y a menudo cantaba en sus conciertos canciones de Obradors, De Falla o Granados. Es una música que ha sonado en casa desde mi infancia. Me gusta creer en la reencarnación y que, en una vida anterior, he vivido en España porque desde el primer día en que llegué a este país me sentí como en casa. Me gusta el carácter de los españoles, su manera de hablar y discutir apasionada pese a ser, como soy, del norte de Europa. En cuanto a la música española, posee un sentimiento que, en cierto modo, se parece al de los letones, que también somos orgullosos sin ser arrogantes. La música española es apasionada, pero debe interpretarse siempre con la espalda recta, como un bailaor de flamenco. Con fuego, como una bomba a punto de explotar, pero con expresión elegante. Una música con ritmo, mucha chispa y, a la vez, una gran nobleza.

ÓA: ¿Le gustaría interpretar una zarzuela o canciones en castellano?

E. G: Últimamente, en mis recitales, he incluido las Canciones Castellanas de Guridi. Las quería cantar también en Rusia, pero me encontré con problemas de derechos y no pudo ser. En cuanto a la zarzuela, creo que Luisa Fernanda es un papel ideal para mí y algún día me gustaría cantarlo. Supongo que sería algo exótico para el público, pero hasta ahora no me he atrevido porque no me sentía con la seguridad necesaria para improvisar en español, si fuese necesario, en las partes habladas. Siempre me ha dado miedo olvidar el texto o no responder a un colega en escena. Pero me siento cada vez más segura con el idioma. La música no tiene fronteras y tu origen no condiciona necesariamente tu temperamento.

ÓA: Vive en España, pero su presencia en teatros españoles es escasa.

E. G: No tengo explicación para eso. Yo respondo a las invitaciones que me ofrecen los teatros. Hace años canté en el Liceu La clemenza di Tito y Anna Bolena y Carmen en Valencia. No puedo invitarme a mí misma. Tengo un proyecto previsto en Madrid que me hace mucha ilusión. Con mi familia pasamos mucho tiempo en España y también en mi país, pero los cantantes no vivimos en un sitio fijo, sino donde cantamos. Es difícil decir cuál es realmente tu casa cuando pasas diez meses al año viajando.

ÓA: ¿Es lo más duro de la carrera?

E. G: Con el tiempo es así. Hay quien vive solo para la carrera, pero cuando eres madre, como es mi caso, tu perspectiva cambia. Por ejemplo, la pandemia me permitió descansar, pero ahora es más difícil irte de casa. Después de pasar tanto tiempo con mis hijas les cuesta entender que deba irme de nuevo. Es difícil explicarle a una niña de ocho años que tu carrera lo requiere.

ÓA: La entrevistamos por su Amneris de Aida en Gran Canaria que no pudo ser, y no la ha podido debutar.

E. G: Aún no ha sido posible, pero espero, por fin, cantarlo por primera vez en 2022 en Viena. Siempre he pensado que Amneris sería la cumbre de mi carrera, un punto de llegada. Pero soy un poco supersticiosa y todo indica que el destino no ha querido que llegase aún ese momento, pese a que tenía firmados los contratos. Quizás era una señal…

ÓA: ¿Se ha planteado, como otras mezzos, cantar Lady Macbeth?

E. G: Sí y no. A nivel vocal supone un reto, pero también requiere un mundo interior con el que debes identificarte. Yo no soy soprano y no tengo la necesidad de ostentar el rol principal. Es demasiada presión. Me siento muy a gusto siendo mezzosoprano. Pocas veces soy la prima donna y no me interesa esa responsabilidad. Cantando roles de soprano corres el peligro de perder la sonoridad y la calidad intrínseca de una mezzo, la voz puede tender a sonar más blanca o dura. Si das más preeminencia al registro agudo puedes perder rotundidad en el centro. Quizás algún día cante Mac­beth de manera puntual, pero no quiero integrarlo en mi repertorio.

ÓA: ¿Así pues, las facetas de Mozart o el bel canto están abandonadas?

E. G: No quiero parecer arrogante, pero tengo la sensación de que, en los papeles de Mozart y del bel canto, ya he dicho todo lo que tenía que decir. También he dejado a Octavian, de Der Rosenkavalier, porque tras 17 años creo que he agotado todas mis posibilidades en ese papel. Como Cherubino o Roméo, que exigen además una agilidad física que con el tiempo desaparece. Ya no poseo esa energía, pero en cambio me siento capaz de expresar una gama más amplia de emociones por la experiencia que te da la vida, como en el caso de Santuzza. En este momento me interesa más explorar mis límites.

ÓA: ¿Qué es lo que le pide Elina Garanca a un director de orquesta?

E. G: Que esté preparado. Con un gran maestro es muy fácil trabajar y simplemente se trata de hablar e intercambiar ideas. Él me expone dónde quiere alargar una frase o hacer una pausa y yo le explico mis necesidades en un pasaje determinado. Lo importante es que, al final, consigamos ser uno y crear, entre todos, un discurso único, una atmósfera mágica. Evidentemente interpretar el Requiem de Verdi con Barenboim o con Muti no tiene nada que ver, pero no se puede decir que uno es mejor que otro. Simplemente, es diferente. Y es fascinante ver cómo cada uno te expone sus motivos y su punto de vista, pero siempre desde el diálogo y el respeto. Es una negociación: “Tú me das y yo te doy”. Por otro lado, cuando estoy entre la orquesta durante un concierto de la Filarmónica de Viena o la de Berlín, por ejemplo, me siento una privilegiada por poder escucharlos tan de cerca.

ÓA: ¿Y a un director de escena?

E. G: Que sea capaz de explicarme por qué motivo tengo que hacer lo que me está pidiendo. Nunca voy a trabajar a una nueva producción pensando que esa es mi Kundry o esa es mi Carmen y punto. Obviamente, tengo mi visión de cómo debería ser el personaje, pero siempre estoy abierta a cambiar mi punto de vista, incluso me parece interesante, siempre y cuando me convenzan con argumentos. Si entiendo el porqué, estoy dispuesta a todo. La colaboración con un regista a veces puede ser un sueño y otras una pesadilla. –ÓA