Una controvertida 'Tosca' pasoliniana

La propuesta primero descoloca y provoca confusión, pero a medida que avanza la trama este punto de vista va despertando mayor interés hasta llegar a escenas de un gran acierto, como en el tercer acto, cuando Cavaradossi canta “E lucevan le stelle” leyendo la agenda de Pasolini o cuando el Sacristán escupe al cadáver del pintor. El personaje de Pasolini participa en la trama desde el comienzo de la obra, apareciendo de niño o ya de adulto e interactuando con los personajes de la ópera, ya sea retratando a una Floria Tosca caracterizada como Maria Callas (en un guiño al filme Medea en el que él la dirigió) o junto a Scarpia.

Pero al inicio del segundo acto Villalobos da un paso más y traspasa una barrera simbólica, pero crucial, en el mundo de la ópera: añadir una música moderna a la partitura de Puccini introduciendo una escena en la que Pasolini se relaciona con su amante y asesino, lo que provocó que una parte del público protestara sonoramente, pidiendo ver y escuchar Tosca, espectáculo por el que habían pagado.

La puesta en escena se enmarca en una escenografía única minimalista, de inspiración palladiana, a cargo de Emmanuele Sinisi, que funciona de forma eficaz recreando Sant’Andrea della Valle, el Palacio Farnese y el castillo de Sant’Angelo, abriéndose y rotando a discreción, apoyada por una interesante iluminación a cargo de Felipe Ramos y con un elegante e imaginativo vestuario del propio director de escena y unas pinturas impresionantes de Santiago Ydáñez.

A nivel musical cabe destacar la potente y dramática lectura de Henrik Nánási, quien contó con una Simfònica liceísta flexible y de rápida respuesta y con una pareja protagonista de considerables medios vocales. El tenor Michael Fabiano, de emisión un punto tremolante y de gran proyección, empaque y agudos seguros, resultó especialmente impactante en el tercer acto tras una actuación muy convincente. La soprano Maria Agresta fue una protagonista notable en lo actoral y supo sacar partido a su voz en un personaje que debe afianzar pero que defendió con solidez. Excelente Željko Lučić como Scarpia a nivel actoral, pero flojo desde el punto de vista canoro, con evidentes limitaciones, y muy correcto el resto del reparto, quienes se mostraron concentrados y entregados, tanto como los numerosos actores y figurantes que dieron vida a las dos tramas. El Coro del Liceu cantó, por exigencia de la producción, fuera de escena y sonó amplificado; sorprendentemente no apareció en los saludos al final de la función ni tan solo su director. Un final con numerosos aplausos y notorios abucheos a parte del reparto y muy especialmente a Rafael R. Villalobos, padre de esta producción interesante, polémica y compleja. * Fernando SANS RIVIÈRE, director de ÓPERA ACTUAL