Feliz regreso de 'Luisa Fernanda'

Las obras de Moreno Torroba, gran melodista, han destacado siempre por su mezcla de lirismo y sentido de lo popular sin llegar a romper el pacto de credulidad que el espectador debe suscribir en cada zarzuela u ópera. No es tanto creerse lo que está pasando como dejarse transportar a los lugares a los que la música quiere transportar al oyente. No ir a buscar el cable por el que vuela el mago. En este sentido, Luisa Fernanda es un triple mortal, introduciendo un triángulo amoroso que se mueve desde las trincheras ciudadanas antimonárquicas de la capital hasta el elogio de aldea del último acto. Así, al libreto más bien superficial de Romero y Fernández-Shaw se le suma la música de Torroba que ambienta lo político, lo urbano, lo amoroso y lo pastoril.

Este montaje del Teatro de La Zarzuela que ahora se repone, se estrenó en 2021, cuando la pandemia obligó a sacrificar algunos elementos vitales, entre otras a la propia orquesta, que tuvo que interpretar una versión con un orgánico muy reducido. Recuperada la normalidad, la producción de Davide Livermore presentó las mismas virtudes y carencias que entonces. Por un lado, la mirada esteta del regista permite una escenografía de gran angular, centrada en el frontal del antiguo Cine Doré que ocupa la práctica totalidad del escenario. Por otro, las proyecciones del cine distraen y se peca de gigantismo, lo que es un problema en la caja escénica de La Zarzuela, que es pequeña para según qué fines. De hecho, el giro del escenario deparó problemas notorios entre actos; no hay suficiente espacio para un movimiento natural del coro ni de los personajes secundarios, y actos como el tercero, que sucede íntegramente en la dehesa extremeña, sufren al adaptarse a una estructura giratoria de carácter urbano, por más que se personalice con mieses y glicinias.