‘Tosca’ y las controversias saludables

Ha sido valiente el Teatro de La Maestranza, en tiempo de estrecheces (por otra parte, en el ámbito cultural, casi perennes) y olas reaccionarias, al enrolarse en la coproducción de este montaje firmado por Rafael R. Villalobos que la controversia viene arropando desde su presentación en el Liceu de Barcelona (desde luego, no tanto en La Monnaie de Bruselas, donde se estrenó). Seguramente, y aunque no sea una veleidad fácilmente reconocida por ningún regista, la provocación también puede ser un plato dulce para un creador. Especialmente cuando esta puede anticiparse y no es sobrevenida. Esto es, con su asimilación de un título de gran repertorio como Tosca al universo socio-ideológico y sentimental de una figura controvertida como fue el cineasta Pier Paolo Pasolini, el director de escena sevillano estaba adobando sin cobardía la polémica. Una discusión que no han generado sus anteriores propuestas, al menos no con la intensidad vivida en la primera de estas funciones sevillanas, en la cual se asistió a algo tan normativo en los grandes teatros de ópera como una tensión entre abucheos y vítores. Especialmente cuando al inicio del segundo acto de la ópera esta se pausa para dramatizar un encuentro entre Pasolini y el chapero condenado por su asesinato, Pino Pelosi, mientras suena el tema pop Love in portofino, una licencia teatral que funcionó con la misma intensidad con la que, en una anterior propuesta de Villalobos, Così fan tutte, lo hizo incrustando en aquella ocasión el tema People de Barbra Streisand.

Si todo arte es político, esta Tosca lo es aún más, o como poco, lo es con denuedo. Por eso, y lejos de verse como pinchazo, la gresca levantada en su estreno sevillano sirve para agitar alfombras y abrir ventanas. La ópera, como ágora, también es esto, muy lejos del espectáculo fosilizado que muchos se empeñan en mantener. No solo eso, la realización escénica tiene muchos quilates de dramaturgia, de tensión en el paralelismo entre la tragedia pucciniana y la biografía del director italiano (Caravadossi / Pasolini), que es convertido en protagonista central de una función que llama al goce auditivo y a la reflexión, debiendo ser lo uno tan importante como lo otro cuando lo que se busca en repensar el género como arte del siglo XXI.

Con más tranquilidad pudieron desarrollar su papel los implicados en el segundo reparto, desde luego en la función del pasado viernes 16 de junio, en el que la representación obtuvo un éxito seguramente insospechado hasta por los responsables del teatro. Con vítores en pie se despidió a los intérpretes, a todo el equipo. La soprano Vanessa Goikoetxea (ver entrevista) no olvidará ni el abrazo de los asistentes a su encarnación del personaje de Floria Tosca ni la emoción que imprimió a un «Vissi d’arte» que, estremecedoramente, comenzó con una voz titubeante que hizo presagiar lo peor. Antes al contrario, se impuso al inicial temblor y lo rubricó con excelente empleo de los reguladores, una proyección cómoda, sin acuse de tiranteces y, sobre todo, tecnicismos al margen, con un timbre sedoso, con un canto seriamente hermoso, bello hasta la ovación. Se la vio además muy bien implicada actoralmente en el entramado escénico de Villalobos, al igual que al tenor guatemalteco Mario Chang, con una voz más recogida, mejor en los momentos de arrobo, de barniz muy belcantista y con detalles de gusto y expresión dispuestos aquí y allá, en lugares por los que otros cantantes pasan de largo. Malo entre los malos pero sin caer en lo carpetovetónico, en lo grueso, fue el Scarpia de Dario Solari, de voz bien timbrada, densa y con cómoda emisión. La dirección de Gianluca Marcianò siguió nuevamente el camino de la corrección y de lo esperado, sin extravagancias a destacar, encontrando a una Sinfónica de Sevilla sorprendentemente en forma pese a la larga huelga mantenida y felizmente cerrada (aun con alfileres).  * I. G. C.