Asmik Grigorian y Aigul Akhmetshina, pareja de excepción para ‘Norma’

Tras meses de obras y un pequeño retraso, al menos en lo que concierne a la actividad escénica, el renovado Theater an der Wien ha vuelto con fuerza a su sede histórica. Casualidades de la programación, en la capital austríaca han coincidido dos nuevas producciones de Norma. La compañía dirigida por Stefan Herheim contaba con un reclamo irresistible, el debut en el papel protagonista de Asmik Grigorian, en lo que, por suerte, no fue un simple one woman show. Después de abordar papeles comprometidos como Lady Macbeth y Turandot, Norma supone un reto más que, como siempre, Grigorian afronta de cara. Su enfoque, sin quedar constreñido por los cánones del belcantismo más estricto, se beneficia de un instrumento inconfundible que abarca sin problemas toda la extensión del papel y de una técnica aguerrida, capaz de navegar con firmeza por las largas cantilenas bellinianas. Cierto, las agilidades son más serviciales que demostrativas, y la dicción puede ser más incisiva, pero las bases del fenómeno Grigorian son otras: una capacidad para dar relieve a todas las facetas del personaje, desde la ensoñación etérea hasta la furia destructora, pasando por un revelador despecho bañado de hiriente ironía; un canto tan generoso (¡cómo dominó los conjuntos de cada final de acto!) como rico en matices; y una presencia escénica de una naturalidad hipnótica. En resumidas cuentas, una Norma de una fuerza dramática devastadora.

A su lado también triunfó Aigul Akhmetshina, una Adalgisa bendecida por una voz privilegiada: un timbre carnoso de seducción inmediata, homogéneo de arriba abajo, y un fraseo delicioso que subrayó la sensibilidad del personaje. Los dúos con Grigorian fueron sendos momentos estelares de la representación.

El canto monolítico de Freddie De Tommaso estuvo en esta ocasión puntuado por intentos bienvenidos de matización. En todo caso, el impacto natural de la voz del tenor británico encontró en Pollione, si no un vehículo estilísticamente idóneo, sí una buena oportunidad para remarcar la petulancia del personaje. El noble Oroveso de Tareq Nazmi evitó con acierto el exceso de truculencia, Gustavo Quaresma fue un Flavio irreprochable y Victoria Leshkevich aportó una inusual entidad vocal y escénica a Clotilde.