Aplausos para la primera Carmen de Asmik Grigorian

Reina indiscutida del certamen, Asmik Grigorian ofreció a Salzburgo su primera Carmen, papel no del todo adecuado a su instrumento, ya que en algunos pasajes la voz no tenía la densidad ideal en el grave. La soprano lituana lo compensó con creces gracias a una magnética presencia escénica y un canto rico en matices e inflexiones para dar vida a una mujer segura de sus afectos y sus decisiones hasta las últimas consecuencias. La confrontación con el Don José de Jonathan Tetelman fue memorable; el tenor chileno trazó con nitidez la progresiva caída del personaje, desde un lirismo desbordante (con una efusiva aria de la flor como epicentro) hasta su desintegración anímica y moral.

Kristina Mkhitaryan desplegó pianísimos extáticos en una meliflua Micaëla, Davide Luciano fue un Escamillo de gran impacto e Iveta Simonyan (Frasquita), Anita Monserrat (Mercédès), Michael Arivony (Le Dancaïre) y Mingjie Lei (Le Remendado) contribuyeron brillantemente a un quinteto del segundo acto de inusual precisión. Buenas aportaciones también de Matthias Winckhler (Zuniga) y Liviu Holender (Moralès).

En su primera incursión operística, Gabriela Carrizo contó con miembros de su compañía, Peeping Tom y sus bailarines formidables, para una puesta en escena que, a través de la estilización, buscaba aportar densidad a los protagonistas en un entorno de marcada violencia masculina. Con éxito relativo, porque la eliminación de los diálogos desdibujaba a los personajes, mientras que las acciones paralelas quedaban diluidas en la inmensidad del Grosses Festspielhaus, transformado por la escenografía de Christof Hetzer en una gran roca partida de superficie irregular cuya parte superior desciende de forma amenazadora en un dúo final más sangriento de lo habitual. Como contrapunto femenino, a parte de algunos detalles singulares sobre Carmen (su relación con los niños y los animales), destacó la presencia recurrente de la madre de José, mientras que las intervenciones de la cantaora Amparo Cortés fueron más efectivas que la banda electroacústica que reemplazaba los diálogos. * Xavier CESTER, crítico de ÓPERA ACTUAL