Editorial ÓA 265: El salto al vacío del Gran Teatre del Liceu agita la temporada

La apuesta de la dirección artística del Liceu no puede valorarse hasta que se hayan presentando todas las propuestas escénicas y musicales de la temporada. Si nos ceñimos a los títulos ya realizados vemos que en todos se ha actualizado la época en que se representa trasladándolas al siglo XX y XXI, ya sea el Don Pasquale inaugural, Il trovatore en la dirección de escena de Àlex Ollé (Ver crítica) o la Tosca de Rafael R. Villalobos (Ver crítica). Esta última ha profundizado, más si cabe, en este afan por ofrecer al espectador una nueva mirada sobre la obra hermanando la figura de Mario Cavaradossi y la de Pier Paolo Pasolini que no solo juega con personajes, textos, pinturas, vestuario y referencias –que interfieren sutilmente en la trama–, sino que incorpora una escena antes del segundo acto con un texto recitado por Pier Paolo Pasolini y con la canción Love in Portofino sonando de fondo, momento que en el estreno y en varias funciones provocó una bronca del público solicitando escuchar la Tosca de Puccini por la que habían pagado la entrada. Las protestas, en cambio, no se vivieron en la función dedicada al público joven y sí en el resto de veladas que, por otra parte, contaron con una masiva presencia de público ávido de ver esta obra maestra del género, pero también de una propuesta escénica inteligente y no exenta de polémica del joven y laureado artista sevillano.

Este mes llegará al Liceu un nuevo capítulo de este Salto al vacío con el Macbeth mental e íntimo de Plensa, sin duda uno de los artistas españoles más reconocidos de la actualidad con un amplio bagaje en la producción de escenografías operísticas, a quien el coliseo lírico barcelonés le ha abierto las puertas para su primera incursión como director de escena de esta gran ópera de Verdi.