Kratzer homenajea a Stephen Gould en el regreso de 'Tannhäuser'

Si a alguien le tambalea el paralelismo que propone Kratzer entre el problema central de la ética, la distinción entre el bien y el mal –que es también el problema central de Tannhäuser–, y la distinción entre lo elevado y lo bajo en el arte, y más allá entre la normatividad y lo queer y disruptivo, siempre puede refugiarse en el casting, que en este quinto año vuelve a ser estelar. En primer lugar, hay que mencionar el trabajo extraordinario del coro: el ensemble ya avisó en el segundo acto con una precisa interpretación de las cabriolas fugadas del último número de conjunto, respondiendo con valentía al tempo valiente de Stutzmann, pero destacó especialmente en el tercero, tanto en la escena del retorno de los peregrinos, explotando el arco dinámico de extremo a extremo y dialogando magistralmente con los comentarios puntuales de Elisabeth, como en el apoteósico final. Con un grupo de esa calidad, la ocurrencia de esconder el coro precisamente allí donde brilla más –en la producción bayreuthiana, el concluyente “Der Gnade Heil ist dem Büsser beschieden” suena desde detrás del escenario–  no se cobra ni una pequeña dosis de piel de gallina.

El elenco de voces solistas, ovacionado al final de la función, también emocionó. Klaus Florian Vogt, que venía cogiendo carrerilla desde Múnich –donde había cantado el papel pocos días antes en la producción de Romeo Castellucci –, dibujó un Tannhäuser inimitable, redimiéndose con una Romerzählung llena de intención interpretativa de un primer acto vocalmente un tanto tímido. Günther Groissböck firmó un Landgraf muy competente, lejos de su rendición del Rey Marke del día anterior, y Markus Eiche fue un Wolfram von Eschenbach sólido, aunque un tanto precipitado en la maravillosa “Blick ich umher in diesem edlen Kreise” del segundo acto. Elisabeth Teige ofrece una Elisabeth cristalina y segura en “Dich teure Halle grüß ich wieder”, pero en la velada del viernes fue totalmente eclipsada por el timbre aterciopelado de Irene Roberts. La mezzosoprano estadounidense produjo una Venus muy singular a la altura interpretativa de Ekaterina Gubanova, quien parecía ser insustituible como contraparte de Elisabeth en esta producción reina del Bayreuth actual.  * Lluc SOLÉS, corresponsal en Bayreuth de ÓPERA ACTUAL