Heras-Casado, protagonista de la gira del 150º aniversario del Festival de Bayreuth

El Palau de la Música Catalana ha acogido el concierto de la Orquesta del Festival de Bayreuth, organizado por el Festival Perelada, que, con motivo de su 40º aniversario, ha querido cerrar su edición con este excepcional acontecimiento. Barcelona se convertía así en la primera escala de una gira de seis conciertos por España del conjunto que lleva fuera de la Colina Verde a la formación orquestal de referencia en la tradición wagneriana un certamen que en este 2026 cumple 150 años y que estará el 31 de agosto en Santander, el 2 de septiembre en Sevilla (donde, por un corte en el suministro eléctrico, se tuvo que suspender a los 45 minutos), el 3 de septiembre en Madrid y el 6 de septiembre en Valencia.

La ocasión tenía un significado especial al conmemorar el 150º aniversario del Festival de Bayreuth, una efeméride que ha permitido acercar al público español el sonido y la personalidad de una orquesta cuya historia está inseparablemente ligada a la obra de Richard Wagner. El protagonista indiscutible de la velada, junto a la orquesta, ha sido el director granadino Pablo Heras-Casado, Premio ÓPERA ACTUAL 2014, quién lleva años afianzándose en el repertorio wagneriano, ya desde su posición de principal director musical invitado del Teatro Real, donde debutó su primer Anillo, hasta su paso por la ONP donde lo culminará en noviembre de este año ofreciéndolo completo con la producción de Calixto Bieito, Premio ÓPERA ACTUAL 2019. El maestro español se ha forjado una gran reputación y, por su talento, se ha ganado la confianza de Katharina Wagner, bisnieta del compositor y directora del Festival de Bayreuth; Heras-Casado debutó en 2023 inaugurándolo con excelentes críticas en Parsifal y está previsto que dirija la nueva producción de la Tetralogía en el verano de 2028.

El regreso de la Orquesta del Festival de Bayreuth a Barcelona suponía, además, una oportunidad excepcional para escuchar fuera de su sede habitual a una formación cuyo sonido está inevitablemente asociado a la singular acústica del Festspielhaus y a un siglo y medio de tradición interpretativa; formada por algunos de los mejores músicos de las orquestas alemanas, debió ajustarse a la especial acústica del Palau de la Música Catalana, la sala modernista que luce un busto de Richard Wagner en su fachada y una cabalgata de valquirias sobre su escenario, detalles que demuestran la gran tradición wagneriana de la capital catalana.

Heras-Casado se enfrentaba a varios y complejos dilemas al apostar por un programa wagneriano que celebrase el estreno hace un siglo y medio del Anillo en la Festspielhaus; finalmente optó por una selección de escenas del prólogo y las tres jornadas que componen la Tetralogía. Era lo más lógico si se quería hacer un homenaje a toda la obra en un solo concierto. La segunda dificultad era que él no había dirigido el Anillo este verano en la Colina Verde, por lo que los ensayos no han debido ser demasiados dada la apretada agenda del conjunto, con cantidad de funciones, casi diarias, que van de finales de julio a finales de agosto. El concierto permitiría comprobar hasta qué punto esa identidad sonora puede trasladarse a un escenario tan diferente como el del Palau. Allí, la transparencia de las diferentes familias instrumentales, la riqueza tímbrica y la extraordinaria calidad de sus músicos adquirieron un relieve particular a pesar de algún desajuste inicial en el Prólogo y la escena final de El ocaso de los dioses.

Dos días después, la Orquesta del Festival de Bayreuth recaló en el Festival Internacional de Santander. Desde el comienzo, con una selección de El oro del Rin, director y orquesta profundizaron en los colores de las obras, con un pulso constante; y si bien las trompas empezaron levemente dubitantes, fue algo pasajero. Ya desde el inicial “Abendlich strahlt der Sonne Auge” de Wotan, Nicholas Brownlee basó su canto en un registro central poderoso y de variadas inflexiones, lo que le valió para abordar desde los pasajes más liricos a los más dramáticos, con profundidad e intención en el fraseo. Se agradece que en las intervenciones de los cantantes se contara con sobretítulos. Al tenor Klaus Florian Vogt le faltó mayor empaque, pero lo superó con una emisión equilibrada en toda la tesitura, así como un amplio juego dinámico, como quedó patente en los personajes de Sigmund y Siegfried. La orquesta cuidó mucho a las voces, sin superarlas, lo cual no impidió que las pusiera al límite cuando fue preciso. la versión de “Los murmullos del bosque” se caracterizó por la claridad de la melodía y la sutileza en la expresión, sin que eso significara que se renunciara al empuje sonoro. La soprano Catherine Foster comenzó algo fría, con algunas notas calantes en “Ewig war ich, ewig bin ich”, pero después, se enfrentó con energía, sin decaer, a la escena “Starke Scheite schichtet mir dort”, a la que se sumó una adecuada intervención del tenor.

Fuera de programa, ante los reiterados aplausos, la orquesta interpretó La cabalgata de La Valquiria.  * Agustín ACHÚCARRO, crítico de ÓPERA ACTUAL