Nancy Fabiola Herrera, mezzosoprano: Entre Moreno Torroba, Strauss y el 'verismo'

Aunque el repertorio que comenta se mueve más por la modernidad del siglo XX, ha tenido un preámbulo sorprendente con ese Orgullo de Jalisco.
Sí, supe de esta partitura hace unos años gracias a Polo Falcón, quien nos habló a Marcello Pérez Pose [director de Zarzuela por el Mundo] y a mí del trabajo de recuperación que estaba realizando el musicólogo mexicano Rooney Hernández. También el profesor Emilio Casares nos comentó aspectos de esta obra mexicana de Moreno Torroba. Después compartimos el proyecto con Plácido Domingo, ya que la obra la estrenó su madre, Pepita Embil. Tras años de gestiones y con el apoyo del maestro Allen Vladimir Hernández y la Secretaría de Cultura de Jalisco, logramos estrenarla en septiembre en el Teatro Degollado de Guadalajara, con la participación especial de Plácido Domingo. Fue una experiencia inolvidable. Mi personaje, Cristina, es una mujer con mucha picardía y astucia que se atreve a trazar un plan para recuperar al charro del que está enamorada y que la había dejado. La tesitura es aguda y la música refleja un espíritu popular, lleno de elementos del folclore mexicano, algo sorprendente porque muestra un Torroba distinto. Tuve que cantar y hablar con acento de Jalisco, lo que resultó muy divertido

¿Se podrá montar en España?
Así lo espero. Creo que es importante recuperar y programar zarzuelas hispanoamericanas. Sería maravilloso que el público español pudiera ver y escuchar esta obra tan mexicana y divertida, contada a través del lenguaje de uno de sus compositores más queridos, como es Moreno Torroba.

Y de allí a Salome, con la que regresa al Colón de Buenos Aires.
Sí, vaya salto. Herodias es un personaje retorcido y grotesco que, llevado al límite, puede rozar incluso lo cómico por su intenso histrionismo. Salome es un ejemplo claro de expresionismo musical, porque refleja emociones extremas y conflictos psicológicos profundos. Su orquestación es impresionante, las disonancias, cromatismos y cambios continuos de tiempo buscan transmitir estados internos, con una vocalidad extrema. Hay momentos de gran lirismo que mantienen cierta tonalidad tradicional. Un universo aparte.

Esta Salome es una nueva producción que firma la española Bárbara Lluch. ¿Habían trabajado juntas?
Conocí a Bárbara en el Covent Garden hace muchos años, pero en 2018 me dirigió en La casa de Bernarda Alba de Miquel Ortega, en el Teatro de La Zarzuela de Madrid. La respeto y la admiro como persona y artista porque, sin ninguna duda, considero que es una de las mejores directoras de ópera de hoy. Estoy muy emocionada por este nuevo encuentro y por trabajar bajo su visión de Salome, que estoy segura que nos tocará.