Tomislav Jukić: “Ganar un concurso es un gran estímulo psicológico”

¿Provienes de una familia de músicos o de cantantes de ópera? No, aunque la música siempre ha ocupado un lugar importante en nuestras vidas. Mi hermana es pianista y, cuando éramos niños, ambos estudiamos en la escuela de música de Split. Yo admiraba profundamente su dedicación. Mi padre cantaba en un coro de iglesia durante sus años de instituto y vengo de una región donde la música forma parte de la vida cotidiana. Es difícil imaginar una reunión familiar sin cantar. Tanto mi madre como mi padre tienen muy buen oído, pero, desgraciadamente, las circunstancias de su generación no siempre permitían dedicarse a lo artístico. En ese sentido, me siento agradecido por las oportunidades que yo sí he tenido y por el apoyo incondicional de mi familia.

¿Cuándo decidiste dedicarte profesionalmente al canto? Me enamoré del canto en el coro de mi instituto. Lo que más me fascinaba era sentir cómo muchas voces individuales podían unirse para crear un único sonido. Uno de mis profesores me comentó que quizá tenía condiciones para dedicarme al canto solista, y esa idea empezó poco a poco a tomar forma. Hay un momento concreto al que vuelvo con frecuencia en mi memoria. Por entonces estaba descubriendo la música de Dvořák, un compositor al que admiro profundamente, y encontré el aria «Měsíčku na nebi hlubokém», de Rusalka, y las emociones que experimenté al escucharla fueron tan intensas que volvía a ella todos los días. No entendía el checo ni conocía el argumento de la ópera, pero eso importaba. La combinación de la voz humana y la música de Dvořák me conmovió de una forma que jamás había experimentado. Más allá de la técnica, de la interpretación o de las aspiraciones profesionales, el objetivo último del canto es emocionar. Si un cantante consigue despertar en un oyente siquiera una pequeña parte de lo que yo sentí en aquel momento, habrá logrado algo verdaderamente importante.

¿Existe alguna tradición musical o escuela vocal croata que haya influido en tu desarrollo artístico? ¿Qué profesores o cantantes han sido una referencia? Para cualquier joven que crece en Dalmacia, el primer contacto con el canto suele llegar a través de la tradición de la klapa. Este estilo de canto a cappella está arraigado en nuestra región y es parte de nuestra identidad cultural. Croacia ha dado un gran número de artistas líricos de prestigio, como Milka Trnina, Dunja Vejzović, Giorgio Surian, Vladimir Ruždjak y muchos otros. Durante la secundaria, Sanja Erceg Vrekalo desempeñó un papel decisivo en mis primeros pasos como cantante. Más tarde, en la Academia de Música de Zagreb, tuve el privilegio de estudiar con la profesora Martina Zadro; también he aprendido muchísimo de los maestros repetidores y mentores con quienes he trabajado en Zúrich y Salzburgo. Y siempre me he sentido atraído por los grandes tenores de la vieja escuela: Di Stefano, Pavarotti, Carreras, Domingo, Corelli, Hadley y Gigli han sido una inspiración. Admiro la belleza de su sonido, la elegancia de su fraseo y, sobre todo, su extraordinaria capacidad para transmitir emociones.

¿Qué repertorio te interesa y qué papeles u óperas te gustaría debutar en los próximos años? Es una muy buena pregunta, aunque siempre me resulta difícil responderla, porque suelo encontrar algo que me apasiona en cada ópera que descubro. Me hace ilusión interpretar Lensky en Evgeni Onegin en Leipzig. La música de Chaikovsky posee una escritura vocal llena de amplias líneas de legato de enorme expresividad. Hay varios papeles de tenor lírico que me atraen, como Ferrando, Don Ottavio y Nemorino. Mirando un poco más hacia el futuro, Alfredo Germont me interesa enormemente, como también Rodolfo en La Bohème.

Después de tus recientes éxitos y de los importantes compromisos que tienes por delante, ¿cuál es hoy el mayor sueño artístico de Tomislav Jukić? Seguir creciendo como artista mientras comparto la música con públicos de todo el mundo. Sueño con actuar en la Metropolitan Opera de Nueva York, La Scala de Milán y otros grandes escenarios que han marcado la historia de nuestro arte. Al mismo tiempo, deseo construir una carrera larga que me permita seguir disfrutando de la profesión y continuar desarrollándome como artista durante años. También me haría muy feliz que, gracias a mi propia experiencia y trayectoria, pudiera inspirar y apoyar a las nuevas generaciones. Si algún día se presenta la oportunidad, me gustaría fundar una escuela de canto en la ciudad donde crecí y compartir la belleza de esta profesión. La música tiene el poder de cambiar vidas, y sé lo mucho que pueden significar para un joven artista la orientación, el apoyo y las oportunidades. Poder culminar mi carrera devolviendo a otros parte de lo que yo he recibido sería, para mí, una profunda satisfacción.– ÓA