Verismo eficaz entre contrastes y entrega vocal

El clásico double bill integrado por Cavalleria rusticana y Pagliacci encontró su principal valedor en un montaje eficaz y en un reparto solvente en esta cita lírica en el Teatro Calderón. En el foso estuvo la Sinfónica de Castilla y León, que ofreció un sonido de calidad, aunque con resultados desiguales entre una obra y otra. En Cavalleria, la dirección de Nimrod David Pfeffer tendió a mostrarse plana, sin adentrarse en una paleta de colores más variada que permitiera acentuar contrastes, crear atmósferas y dotar a la representación de un dramatismo evidente: incluso en algunos pasajes la lectura debería haberse tornado más áspera. Sus mejores bazas en la partitura de Mascagni fueron la concertación y la interpretación del célebre Intermezzo. Por el contrario, en Pagliacci sí aparecieron colores más sugerentes, alusiones bien perfiladas a los temas de la ópera y un pulso firme, detalles que permitieron a la orquesta convertirse en el sustento de cuanto sucedía en escena y contagiar el carácter contundente de la acción.

El montaje, de una concepción clásica, se mantuvo en las dos óperas y resultó eficaz, máxime si se tiene en cuenta el limitado tamaño del escenario del Calderón. Partiendo de la idea de que los personajes de Pagliacci eran descendientes de los de Cavalleria, la única variación entre ambas obras fue la llegada del carromato de los payasos en Leoncavallo y su transformación en escenario. La dirección escénica de Joan Antonio Rechi resolvió con acierto los problemas derivados del espacio reducido contribuyendo a remarcar la soledad de los protagonistas, apoyado además en una iluminación adecuada y evitando que la acumulación de solistas y miembros del coro resultara agobiante. Eso sí, sin olvidar que el verismo de estas obras posee una dosis de feísmo, acorde con los ambientes miserables que describen.

Mónica Conesa se ganó con justicia el protagonismo de Cavalleria rusticana gracias a una Santuzza de voz amplia y pujante, con la que subrayó el fatalismo del argumento. Una emisión en el centro, a veces algo palatal, no le impidió dejar su huella, como ocurrió en el aria “Voi lo sapete, o mamma…”, así como en sus intervenciones con el resto de personajes. Blanca Valido resolvió su papel de Lola con total solvencia y sin diluirse ante la carga emocional de quienes la rodeaban.