‘La verbena de la Paloma’, del Apolo a La Zarzuela

Volvió La verbena de la Paloma, la obra maestra de Tomás Bretón, al Teatro de La Zarzuela, en la ya clásica puesta en escena de Nuria Castejón (ver previa en este enlace). Su primer mérito es no dar lecciones ni impartir doctrina social, feminista ni de ninguna clase, y la segunda no intentar actualizaciones pretenciosas y hasta ridículas, las cuales pocas veces funcionan. La propuesta respeta el genial libreto de Ricardo de la Vega, de cuando los madrileños no tenían dinero, pero sí gracia e ingenio. Un auténtico oasis, que el público de La Zarzuela ha sabido agradecer.

Como ya se sabe, la fabulosa escenografía de Nicolás Boni sitúa la acción, de forma inteligente, en un Madrid tan burgués como popular, con fachadas que se podrían reconocer en cualquiera de las calles del centro de la ciudad. Siguiendo al pie de la letra las reglas de la dramaturgia clásica, toda la acción transcurre en una sola noche madrileña de agosto: el calor, fundamental en la trama, casi llega a sentirse, insinuado por inteligentes acciones puramente teatrales. Y se consigue, con naturalidad y sin forzar nada, recrear el ambiente de una sociedad cohesionada, con personajes libres pero unidos por la pertenencia a un mundo del que comparten las claves principales. ¿Idealización? No del todo, como lo sugiere un género tan vivo, a pesar de todo lo que se ha hecho y se ha dejado de hacer, como es el de la zarzuela, y la inmediata comunicación que establece con el público cuando está bien representada. El precioso vestuario de Gabriela Salaverri y la maravillosa iluminación de Albert Faura, que hace resplandecer desde dentro, como si estuviera vivo, el ambiente nocturno de Madrid, no son datos menores en el éxito de esta función, destinada a convertirse en una referencia ya desde su estreno en 2024.

Tampoco es algo secundario el hecho de que vuelva a subir a las tablas el equipo de aquellas funciones memorables. Se nota el trabajo conjunto en la seguridad, la fluidez, la naturalidad y el aplomo del juego escénico. Se vuelve así a soñar con lo que podría hacer una compañía estable para la lírica española… El tiempo ha pasado, eso sí, y se nota en algunas actuaciones. Borja Quiza, que exhibe un chorro de voz imponente, seguro y sin fallos, así como una presencia escénica envidiable, ha dejado de matizar la expresión canora de Julián, que resulta demasiado agresivo y prepotente, como si necesitara imponerse a fuerza de volumen a su, al parecer, muy querida Susana. Para seducir a la joven necesitará matizar, recurrir a la regulación, controlar los contrastes dinámicos… Cantar como él puede hacerlo.

Carmen Romeu también tiene una voz preciosa, limpia, bien colocada, de proyección impecable y además densa, de grandes posibilidades expresivas que no utilizó del todo, y esta vez su Susana resultó un poco fría. Aunque es buena actriz, no ayudó demasiado (pero esto depende de la dirección de escena) una forma de moverse y de andar demasiado moderna, poco sofisticada.

Lo mismo se puede decir de Ana San Martín, con una Casta divertida y de muchos quilates canoros.