'Partenope' de Morricone, estreno absoluto en el San Carlo

Quien entre el público esperaba escuchar algo cercano a los temas populares de Morricone salió desengañado. El compositor, libre de los vínculos melódicos impuestos por la industria cinematográfica, optó por una escritura atonal, basada en la hipnosis de lo repetitivo, con reducción del material cromático y claras huellas de la escuela vienesa, en particular de Webern, mediante juegos polirrítmicos y desfases en las entradas de solistas e instrumentos. La instrumentación es singular: sin cuerda, con un conjunto de cuatro flautas, el putipù típico de la tarantela, dos arpas y vibráfono.

Cuatro son las voces que utiliza la partitura: dos sopranos, ambas encarnaciones de Partenope; un tenor, Melanio, el desafortunado esposo de la ninfa;, que no aparece en escena; y una voz recitante en napolitano. La escritura vocal es crispada, con continuos altibajos, y el texto resulta prácticamente incomprensible sin el auxilio del sobretitulado. Frizza se desenvuelve con habilidad en una dirección en la cual, a decir verdad, aunque fallara una nota, nadie lo advertiría. El coro, situado en el foso, estuvo preparado por Fabrizio Cassi.

Llamadas a interpretar la doble Partenope, detrás de un atril situado a la izquierda del escenario, había dos auténticas fuoriclasse: Jessica Pratt, a quien corresponde además la parte recitada —en perfecto italiano, pese a ser australiana—, así como las notas más extremas, y Maria Agresta, que aporta su exquisitez lírica a continuos saltos interválicos. También con atril, a la derecha, Melanio fue el tenor Francesco Demuro, acompañado en escena por el actor Mimmo Borelli, muy conocido en Nápoles también como autor teatral.

Transformada la ópera-oratorio en un espectáculo mímico, Vanessa Beecroft —asistida por Daniela Ciancio en el vestuario (velos transparentes), Danilo Rubeca en la coreografía y Nunzio Perella en la iluminación— construye un sugerente mundo onírico, un sueño delicado y poético, acorde con la ausencia de una auténtica acción teatral en el texto. La música fue acogida con tibieza por un público avaro en aplausos y falto de entusiasmo.

Se acerca el 50º aniversario de la ópera Napoli milionaria de Nino Rota (Festival de Spoleto, 1977), verdadero tributo a la ciudad también gracias al texto de Eduardo De Filippo. Inexplicablemente, nunca se ha estrenado en el San Carlo. A Rota no se le perdonó haber ganado el Oscar por la banda sonora de El padrino. Ojalá corra ahora mejor suerte que entonces su colega Morricone. Se trata de una obra espléndida que se repondrá pronto en Bolonia y que debería ser el himno de Nápoles; seguro que les encantaría a los napolitanos. * Andrea MERLI, crítico de ÓPERA ACTUAL