Sondra Radvanovsky impacta en una 'Medea' sin mito griego

Parece imposible que Medea de Cherubini, ópera que inaugura la temporada del Teatro San Carlo, sea un estreno en Nápoles. Las razones pueden buscarse en el hecho de que, tras su debut como opéra-comique el 13 de marzo de 1797, cayó en el olvido. Volvió a la escena en Frankfurt en 1855, transformada por Franz Lachner, quien sustituyó los diálogos franceses de François-Benoît Hoffmann poniendo música al texto alemán de nuevos recitativos; llegó por fin a Italia en 1909, al Teatro alla Scala, con libreto italiano de Carlo Zangarini, traducido y adaptado de la versión alemana. Aun así, Medea no alcanzó la fama que tiene hoy hasta que Maria Callas la hiciera propia en Florencia en 1953, con una interpretación inigualable. En Nápoles se ha ofrecido esta versión, históricamente metabolizada; el original en francés es otra cosa y plantea la dificultad —inclusive en tierras francófonas— de los diálogos, con intérpretes que, con suerte, son buenos cantantes y no actores. Hubo un intento reciente en La Scala, con resultado decepcionante.

En el San Carlo se ha estrenado una nueva producción, firmada por el regista napolitano Mario Martone, con escenografía de Carmine Guarino, vestuario de Daniela Ciancio, luces de Pasquale Mari y videoproyecciones de Alessandro Papa. Ni que decir tiene que la mitología griega ni siquiera se asoma. El resultado es una escena que podría situarse en cualquier serie inglesa o indistintamente en Lucia di Lammermoor o The Turn of the Screw. Un montaje de impacto, pero fuera de lugar y de dramaturgia. La dirección obliga a menudo a cantantes y coro a bajar a la platea y Martone, al final, salió a escena para recibir aplausos compartidos con numerosos abucheos.

Triunfo sin fisuras, en cambio, para la parte musical. Buena la orquesta y una garantía, como siempre, la dirección de Riccardo Frizza: buen pulso, sin perder de vista a los cantantes en sus continuos desplazamientos, manteniendo un excelente ritmo in crescendo dramático en esta ópera que abre la puerta al romanticismo. Bien el coro, al que se le exige una componente interpretativa inusual, preparado por Fabrizio Cassi.