Marc Albrecht vuelve con un Strauss gigantesco

Por la complejidad simbólica del libreto de Hofmannsthal y la monumentalidad de la partitura de Strauss, Die Frau ohne Schatten es una obra que requiere el máximo esfuerzo, y aún algo más, por parte de la compañía que decide llevarla a escena. La nueva producción de la Nationale Opera & Ballet, sin ser una propuesta redonda, consigue que el espectador salga subyugado una vez más por la genialidad de un título desbordante. Las declaraciones de intenciones de los directores de escena en ocasiones desorientan más que iluminan. Katie Mitchell describe su montaje como “un thriller feminista de ciencia ficción”, afirmación dudosamente confirmada al acabar la representación. De hecho, la directora británica consigue hacer más confusa una trama ya de por sí espesa, no tanto porque su lectura se centre en el deseo de procreación de los protagonistas, como porque el eje se traslada a la dialéctica entre la Emperatriz y su padre, Keikobad, que Mitchell hace presente en escena con un actor con una cabeza de gacela como máscara.

La escenografía y el vestuario de Naomi Dawson diferencian con acierto tres ambientes: la morada de frialdad clínica de los emperadores; la vulgaridad del hogar de Barak, convertido en un pequeño traficante de drogas; y, en el tercer acto, el sórdido subterráneo donde Keikobad encierra a sus prisioneros. Por razones nada claras, los sicarios de este (con cabeza de lobo) se dedican a boicotear los intentos de gestación subrogada de la Emperatriz en la mujer de Barak, hasta que, en el clímax de la obra, la hija de Keikobad afirma su individualidad rechazando el chantaje de su padre, lo que permite que por fin quede embarazada. No solo ella, también la mujer de Barak, como revela el ecógrafo, una máquina recurrente en el montaje. Mitchell sabrá por qué, después de esta revelación, la Nodriza y los hermanos de Barak son liquidados por los sicarios, acumulando a su currículum más muertes a punta de pistola, y quién es la joven que se abraza al final a la Tintorera. La precisión de la dirección de escena y aciertos puntuales (la relación fluctuante entre ternura y repulsión del matrimonio Barak) no compensan la perplejidad que genera en general el montaje.