Reivindicación triunfal de la obra de Weinberg

La interpretación de Bogdan Volkov como príncipe Myshkin fue poco menos que un prodigio. Si su timbre luminoso de tenor lírico y un fraseo exquisito, rico en detalles, subrayaban el carácter bondadoso (en absoluto bobo) del protagonista, su mirada apocada y su gestualidad tímida desembocaron en un terrorífico ataque epiléptico en la quinta escena, con unas convulsiones duras de contemplar aún sabiendo que se trataba de una representación. El arco emocional del personaje, intentando mantener a duras penas la pureza de espíritu, culminó en una escena final devastadora. Ausrine Stundyte tradujo con la convicción dramática que la caracteriza los continuos cambios de opinión de Nastasya, descubriendo, tras las capas de sarcasmo y rabia, la desesperación profunda del personaje. El instrumento tardó un tiempo en calentarse, pero en la segunda parte del espectáculo la soprano lituana ofreció momentos de pura conmoción. Vladislav Sulimsky fue un Roghozin que, con un canto de gran amplitud, evolucionó de la bonhomía inicial a la obsesión por Nastasya hasta la furia homicida, recuperando una calma inquietante en el último encuentro con Myshkin.

En la ópera, el personaje de Lebedev es un comentarista de la acción con visos de manipulación algo turbios, una caracterización que la voz franca y el canto enérgico de Iurii Samoilov asumió con entusiasmo, pese a cierto histrionismo en sus contorsiones escénicas. Clive Bayley y Margarita Nekrasova fueron el sonoro matrimonio Yepanchin, entre cuyas hijas estaba la seductora y caprichosa Aglaya, rival de Nastasya por el afecto de Myshkin. La voz jugosa y el fraseo cargado de intención de la mezzosoprano Xenia Puskarz Thomas fueron apropiados para el personaje. Pese a lo episódico de su parte, Pavol Breslik fue un Ganya ardiente en su afecto por Nastasya y humillado en su derrota ante Rogozhin. En un reparto en conjunto sin puntos débiles cabe reseñar las penetrantes intervenciones de Alexander Kravets, un Afinador de cuchillos que aparece en dos momentos decisivos.

Krzysztof Warlikowski firma uno de sus mejores montajes de los últimos tiempos, su inconfundible estilo visual y dramático en plena sintonía con la historia de Dostoyevski y la lectura de Weinberg. El decorado de Malgorzata Szczęśniak (autora también del vestuario) ocupa la parte anterior de la Felsenreitschule y, aunque recuerda pasadas escenografías, es un marco con la flexibilidad necesaria para evocar los espacios diversos por los que se mueven los personajes, incluido un vagón de tren (la iluminación de Félicien Rops también ayuda a diferenciar las escenas). Warlikowski no esconde sus cartas, la imagen inicial es la de un cartel que reza: “Nastasya. 25 años. Ella lo abandonó. Él la mató”. Con una finísima capacidad para ahondar en las contradicciones y miserias de los personajes, el director polaco mueve los hilos con gran pericia, subrayando la distancia sideral entre Myshkin (su pureza tiene la imagen paralela de teoremas matemáticos) y el resto de personajes y la creciente desazón del príncipe en una sociedad que no le entiende, ni quiere entenderlo. El uso del vídeo, pertinente en el viaje en tren inicial, alcanza su zenit en la última escena, cierre implacable del círculo dramático. Como al inicio de la ópera, el príncipe tiene frío. La imagen zenital muestra un Myshkin en shock y un sereno Roghozin en la cama, cada uno a un lado del cuerpo inerte de Nastasya. La música se disuelve en un murmullo imperceptible para una imagen acongojante que quedará grabada en la memoria.  * Xavier CESTER, critico de ÓPERA ACTUAL