Innovación sin poso en el Opera Forward Festival

Desde el foso, Elena Schwarz garantizó la óptima coordinación de todos los elementos en juego, incluyendo la participación de la Residentie Orkest. Irreprochables, por entrega y fuerza expresiva, Aphrodite Patoulidou (Neola), Helen Charlston (Marianne) y Roderick Williams (Josh), bien complementados desde la pantalla por una intensa, por mirada y canto, Julia Bullock.

La distancia entre una premisa sobre el papel atractiva y su realización práctica lastró otras propuestas del programa del OFF, por ejemplo, el Requiem for Mariza que, como Theory of Flames, el festival presentó en el escenario principal de la compañía. Esta ópera en cinco ciclos de la compositora turco-holandesa Meriç Artaç, que recibía su estreno escénico, explora el territorio liminar entre vida y muerte a través de las experiencias de una mujer que, con la participación de Ra, un ente omnisciente y juguetón, se enfrenta a lo que fue y a lo que pudo ser antes de pasar al otro lado. La partitura combina una escritura angulosa que se va distendiendo a lo largo de la representación con un tratamiento más detallado del coro que, en paralelo, tiene a su cargo los textos habituales de la misa de réquiem. No es responsabilidad de los magníficos solistas (Nina van Essen como Mariza, Maayan Licht como Ra) ni del ejemplar coro de la Nationale Opera ni del eficaz rendimiento del New European Ensemble bajo la dirección de Sora Elisabeth Lee que la música de Artaç diera la sensación de seguir meandros sin rumbo determinado. La puesta en escena de Silvia Costa basó parte de su impacto en los vistosos videos realizados con ayuda de la inteligencia artificial por el estudio Lorem de Francesco D’Abraccio.

Las buenas intenciones tampoco fueron suficientes para evitar la monotonía en The Knife of Dawn, monodrama de la británica Sarah Kendall estrenado en 2016 y presentado en el Studio Boekman. El barítono Sakhiwe Mkosana puso toda la carne en el asador para encarnar al poeta y activista Martin Carter en su huelga de hambre contra el poder colonial británico en Guayana. Por el contrario, Les Enfants Terribles de Philip Glass, aunque desprovisto de su elemento coreográfico (imposible en el reducido espacio del teatro Frascati) y con una puesta en escena de un abigarramiento trash alejado de la perversa poética de Jean Cocteau, fue un éxito rotundo. Esta coproducción entre Opera Zuid, De Nationale Opera y la Nederlandse Reiseopera fue un buen vehículo para los jóvenes talentos del Nationale Opera Studio, con enérgicas interpretaciones de Ismael Correa Ulriksen, Eva Rae Martínez, Steven van der Linden y Aaike Notier. Los tres pianos liderados por Nicolas Krüger contribuyeron al impacto de la producción. No deja de ser una ironía que, en un festival de ópera contemporánea, la partitura más estimulante fuera escrita hace 30 años por un compositor que casi se puede considerar un clásico.  * Xavier CESTER, crítico de ÓPERA ACTUAL