Lise Davidsen se consolida como la gran soprano wagneriana de hoy

El estreno ha supuesto también un gran triunfo para Susanna Mälkki, con una dirección musical excelente desde la obertura, ofreciendo una lectura muy cuidada pero a la vez temperamental y expresiva, tal y como merece esta excepcional y enorme partitura; siempre atenta a las voces, Mälkki las arropó con exquisitez tanto en los momentos más delicados, llenos de marcados silencios, como en las oleadas sinfónicas que deben abarcar el volumen y la proyección requerida por el compositor alemán. Esta dirección musical se recordará durante años gracias a la entrega de una Simfònica liceísta en un gran momento, que mostró una especial conjunción de las cuerdas, perfecta entrega dramática en la madera y exquisitez en los metales, siendo aplaudida con entusiasmo por un público liceísta consciente de estar en una de esas noches mágicas que solo se dan muy de vez en cuando.

El tenor estadounidense Clay Hilley fue un interesante Tristan, uno de los pocos intérpretes actuales del rol capaz de estar a la altura de la soprano noruega. Hilley destacó también por una dicción trabajada, bello y homogéneo instrumento, capaz de proyectarlo con profusión durante la extensa partitura, y sin forzarlo. Su actuación le valió numerosos aplausos y el reconocimiento del público ante momentos de enorme belleza, como el dúo de amor del segundo acto, donde Davidsen se amoldó a su voz sin sobrepasarla, y muy especialmente en su destacada actuación en el tremendo tercer acto. Ambos protagonistas conformaron una pareja evidentemente desigual a nivel físico y actoral, detalle que la directora de escena intentó igualar con bastante eficacia en la mayoría de escenas.

El resto de personajes cumplió de forma sobresaliente, especialmente el consagrado bajo-barítono polaco Tomasz Konieczny, un Kurwenal de manual de un intérprete de grandes cualidades en el repertorio wagneriano, así como la destacada Brängane de la mezzosoprano rusa Ekaterina Gubanova y el experimentado Rey Marke del bajo británico Brindley Sherratt. Meritoria la aportación de los tenores locales Roger Padullés como Melot y el Pastor y Marinero de Albert Casals, junto al excelente Timonel del barítono serbio Milan Perišic.

Hay que felicitar a Bárbara Lluch por su propuesta escénica que incluyó una escenografía minimalista que funcionó adecuadamente en toda la obra, con momentos especialmente bellos e interesantes, junto a una dirección de actores muy correcta ofreciendo claramente el devenir de la gran obra wagneriana. Quizás hubo una falta de unidad en la escenografía, resultando más atractivos el segundo y tercer actos, con escenas de gran plasticidad y belleza que dejaban centrar la atención en los protagonistas; otros momentos fueron más discutibles, como esa gran mesa del barco del primer acto, así como los detalles algo superfluos como el asesinato reiterado de los hombres de Tristan en Kareol o un vaso de escaso interés para el filtro de amor. A ello se le sumó la excelente iluminación de Urs Schönnebaum, responsable también de la escenografía, y un adecuado vestuario, especialmente de la protagonista, a cargo de Clara Peluffo.

La propuesta escénica fue abucheada por una parte del público que esperaba algo más en un estreno de referencia internacional de este título wagneriano, pero que en su conjunto, con todos los elementos ofrecidos, se transformó en una gran velada wagneriana que será recordada muy especialmente por el debut de esta gran cantante como es Lise Davidsen. * Fernando SANS RIVIÈRE, director de ÓPERA ACTUAL