Lise Davisen: VERDI

Que una cantante se haga famosa en un repertorio como el wagneriano o el straussiano inmediatamente la encasilla, más todavía si en esos ámbitos destaca hasta enfilarse al trono de la mejor del mundo. Es lo que le ha pasado a la soprano noruega Lise Davidsen que antes de cumplir 40 años ya es una Elisabeth, Isolde, Salome o Ariadne de referencia (debutará Brünnhilde en 2027). Pero en sus interpretaciones de estas heroínas germánicas Davidsen ya demostraba poseer una voz completamente flexible, capaz de ofrecer pianísimos y colores que le abrían la puerta a otros repertorios, como el de las obras de Giacomo Puccini o de su también adorado Giuseppe Verdi.

Y este disco llega para demostrarlo, aunque pocos saben que Davidsen comenzó su carrera en la temporada 2012-13 interpretando, tras una incursión en La zorrita astuta, precisamente un personaje secundario de Verdi, Emilia de Otello: “En ese momento era cover de Desdemona, y tenía muchas ganas de cantar el papel”, recuerda la cantante. Pero su versión de la mujer de Otello tuvo que esperar, porque su primer protagonista verdiano fue Elisabetta de Valois en Don Carlo, en 2023 y en este disco, claro, revive a la joven reina española. También muchas arias de personajes que acostumbra ofrecer en concierto y recital, además de otras de papeles próximos a debutar. Anunciado en julio, el CD se lanzará al mercado en septiembre, y su escucha resulta reveladora.

Dirigido con mimo por Edward Gardner, la Philharmonia Orchestra está en óptima forma. Ahora, resulta imperdonable que no se haya contado con presupuesto para contar con comprimarios, lo que sin duda le resta enteros a algunas escenas, mientras se opta por incluir un coro (obviamente), el Apollo Voices que dirige Genevieve Ellis, en los fragmentos de La forza del destino. El disco se abre con Macbeth; en la lectura de la carta Davidsen propone una Lady algo inocente, en contraste con la voz oscura en el aria y en toda la escena «Ambizioso spirto»… «Vieni t’affretta!»… «Duncano sarà qui?»… «Or tutti sorgete» y, sobre todo, en «La luce langue», escena en la que su entrega vocal infunde casi miedo al oyente por los colores y el ímpetu interpretativo. Impresionante su retrato. El papel ya lo ha cantado en versión de concierto y en la temporada 2026-27 lo interpretará escenificado en Nueva York. Una pena que en la escena del sonambulismo no se cuente con el comprimariado dando la réplica; ella está divina apianando incluso en el do sostenido del final.

También sorprende su dulzura en la línea de canto de su Amelia de Un ballo in maschera, matizando y fraseando con lirismo y poderío. En realidad, esta es la tónica de todo el disco, conceptos a los que habría que añadir expresividad y dramatismo cuando es necesario, siempre cogiendo los agudos con la potencia justa y requerida por el personaje y la escena. Así, su «Son giunta!»… «Madre, pietosa Vergine» de La forza del destino acaba siendo emocionante, lo mismo que su sensible «La Vergine degli Angeli».

También se le escucha muy cómoda como Elisabetta de Don Carlo, y su «Tu che le vanità» hace olvidar cualquier opacidad puntual. Remata la jugada con un «Ritorna vincitor!» de campeona, aunque por el momento, según ha anunciado la soprano, no tiene planificado incluir el papel en su repertorio. Una Selección ÓPERA ACTUAL.  * Pablo MELÉNDEZ-HADDAD, jefe de redacción de ÓPERA ACTUAL