La nueva ‘Flauta mágica’ o el riesgo de una responsabilidad

Era de imaginarse que asumir una nueva producción de La flauta mágica en la gran casa vienesa no iba a ser ni fácil ni poco controvertido. Desde el inicio de su gestión en la dirección de la Wiener Staatsoper Bogdan Roščić ha procurado traer nuevos aires y romper esquemas, teniendo el cuidado de mantener su templo en la línea de tradición y excelencia que profesa. Asumir, pues, una nueva producción (e interpretación) de La flauta mágica en la principal compañía austríaca es sin duda un reto que conlleva grandes responsabilidades no solo artísticas, sino hoy en día incluso sociales, en un momento en el que la corrección política está más en vogue que nunca. Y fue justo este tema el que más sonó en la función del día 10 de febrero, con teatro lleno hasta la última butaca: ¿hasta dónde hay que preservar la obra original y con qué derecho se puede alterar una obra magna del genio de Salzburgo? ¿Cuál es la mirada actual de temas como el racismo y la misoginia?

La batuta de Bertrand de Billy, con su gran entendimiento del aspecto vocal, procuró una línea general orgánica y puso en evidencia su profunda musicalidad; no obstante, su manejo del discurso mozartiano no fue tan bien recibido por el público vienés como sí lo son sus magníficas interpretaciones del verismo.

Maria Nazarova, quien tuvo que remplazar en el último minuto a Slavka Zamečníkov en el rol de Pamina, realizó una interpretación de elegancia y belleza sobresalientes; su presencia escénica fue convincente y la esperada aria “Ach, ich fühl’s” conmovió a la sala. El bajo Georg Zeppenfeld brindó un resplandeciente Sarastro con soberanía en interpretación y manejo vocal, mostrando todo el espectro de colores tímbricos y una profundidad dramatúrgica evidente; el intérprete alemán logró cautivar al público desde el primer segundo. Los dos compañeros de camino, Tamino y Papageno, interpretados respectivamente por Julian Prégardien y Ludwig Mittelhammer ofrecieron unas interpretaciones convincentes y finas en lo histriónico; Mittelhammer, con un decidido humor bávaro y su natural acento, cautivó al público, aunque el aspecto vocal aún no está desarrollado en su totalidad, fue sutilmente cubierto con su fuerza actoral. Pero en el caso de Prégardien, elegante cantante liederístico siguiendo la tradición de su padre, no le bastó el esfuerzo por lograr penetrar en este papel tan exigente: aunque tuvo momentos de gran belleza vocal, como en la reconocida aria “Dies Bildnis”, en los cuales su altura estilística y precisión pudieron satisfacer al público, en el aplauso se notó cierta inconformidad. Injusto, seguramente, que se exponga a un cantante de su calidad a un rol que no es para él en este momento.

Los demás roles masculinos fueron en general satisfactorios, con un Monostatos en la voz de Matthäus Schmidlechner particularmente convincente.