Notables 'Nozze' inaugurales

Entre los intérpretes de los papeles secundarios figuraban también dos cantantes de reconocida trayectoria: Monica Bacelli ofreció una excelente Marcellina, a la que dotó de elegancia y sentido del estilo, evitando las concesiones a las habituales bufonadas que suelen acompañar al personaje, mientras que Roberto Scandiuzzi, por su parte, asumía el papel de Don Bartolo muy alejado de los roles dramáticos que interpretaba hasta hace pocos años. En la primera mitad de su aria desplegó una notable variedad de colores y acentos, con un fraseo cuidado y expresivo, aunque encontró dificultades en la sección central, marcada por el rapidísimo silabeo característico de la ópera bufa. En este pasaje, el director musical Emmanuel Tjeknavorian podría y debería haber optado por un tempo más cómodo para el cantante. En algunos otros momentos también se hizo evidente que el maestro, de 31 años y pese a haber desarrollado ya una brillante carrera en el ámbito sinfónico, todavía está dando sus primeros pasos en el terreno operístico. Con todo, hubo ocasiones en las que logró establecer una perfecta sintonía con las voces, especialmente en las arias de carácter más lírico, en las que el diálogo entre el foso y el escenario fluyó con naturalidad. En conjunto, su dirección se caracterizó por la claridad y el equilibrio, con una lectura musical diáfana y bien calibrada.

La producción escénica recuperaba el montaje que Claus Guth creó para el Festival de Salzburgo en 2006 y que posteriormente se ha repuesto en diversos teatros, entre ellos el Real de Madrid en 2022. El director alemán explicó que «lo maravilloso de esta ópera es la enorme libertad, casi salvaje, de Mozart y su capacidad para tomar continuamente direcciones imprevisibles». En consonancia con esta idea su propuesta escénica es muy libre, con los personajes moviéndose con dinamismo y sorprendiendo continuamente al espectador sin que ello implicara, sin embargo, apartarse de las indicaciones esenciales del libreto.

Uno de los elementos más excéntricos de la propuesta es la presencia de un mimo vestido como Cherubino, aunque provisto de un par de pequeñas alas en la espalda. Se trataba de Eros, el dios del amor sensual, que aparecía en distintos momentos para inspirar las acciones de los personajes y hacer aflorar sus pensamientos más ocultos y sus deseos inconscientes. Su presencia añadía así una dimensión simbólica a una puesta en escena que encontraba en la imprevisibilidad y la libertad de movimiento dos de sus principales señas de identidad.

La respuesta del público fue muy cálida a lo largo de la función, con numerosos aplausos tras las distintas arias y una gran ovación final para todos los intérpretes.  * Mario MARIANI, corresponsal en Roma de ÓPERA ACTUAL