La Deutsche Oper arranca la temporada con un 'Tristan' reducido a la nada

El arranque de la temporada en la Deutsche Oper ha dejado un sabor agridulce, la de un Tristan und Isolde excelente en la parte musical y reducido en escena hasta la nada. Los vítores a los solistas y los abucheos a la regie eran una crónica anunciada... Pero esta coproducción con la Ópera de Ginebra ya reseñada en su estreno en ÓPERA ACTUAL arrastra la polémica que la acompañó en Suiza, donde la crítica subrayó la tensión entre la poderosa carga emocional de la partitura wagneriana y la frialdad casi ascética de la propuesta escénica (ver este enlace). Aquí, en Berlín, el contraste fue aún más evidente.

El alemán Michael Thalheimer convierte la escena en un solo y permanente espacio casi vacío, dominado por una gran pared iluminada por unas 200 lámparas, cuyo brillo varía, supuestamente, como metáfora del paso del día a la noche. La idea, en abstracto, podría sostener una atmósfera introspectiva; sin embargo, el movimiento dramático fue mínimo, casi inexistente. Las figuras permanecen inmóviles, concentradas en declamar hacia la sala, como si la acción interior de la música bastara para justificar la ausencia de tensión teatral. Esta elección, rígida y unilateral, provocó la sensación de que asistíamos más a un concierto escenificado que a un verdadero drama teatral. En definitiva, un Tristan und Isolde en el que la música ardió y la escena se empeñó en negarse a sentir o a sentir en la dirección equivocada. Así, en esta producción uno de los momentos más comentados es la decisión del director de mostrar a los amantes cortándose las venas, una escena que irrumpe en el segundo acto sustituyendo el éxtasis amoroso wagneriano por un gesto de autodestrucción explícita. Donde Wagner propone una disolución extática del yo en el otro, una trascendencia mística, aquí se ofrece una imagen cruda, casi banal, de suicidio pactado. 

Tras el estreno berlinés, ÓPERA ACTUAL logró hablar brevemente con Thalheimer para preguntarle por la lógica de las luces y el distanciamiento entre los amantes: su intención era mostrar la luz y la oscuridad que encierra la música de Wagner. A la pregunta de por qué se declararan el amor separados por casi 20 metros y sin cruzar la mirada o ya en el segundo acto —autolesionándose— el regista cortó la conversación, afirmando que estaba «cansado» y que no deseaba seguir hablando. Una actitud que pareció confirmar la impresión de que su propuesta escénica respondía más a un concepto autoafirmado que a un trabajo orgánico con la obra y los intérpretes.