Lear desata su furia inaugurando la temporada en el hangar de Tempelhof con Barrie Kosky

La Komische Oper de Berlín inauguró el miércoles su temporada 2026-27 en el Hangar 4 del antiguo aeropuerto de Tempelhof, un espacio que ha convertido sus espectáculos en auténticos acontecimientos. Esta vez, además, parecía concebido para la obra: Lear, de Aribert Reimann, exige amplitud, distancia y una potencia sonora difícil de contener en un teatro convencional. Barrie Kosky, intendente de la Komische Oper entre 2012 y 2022, aprovechó esa escala para construir, paradójicamente, un montaje de extrema austeridad visual. La escenografía de Rebecca Ringst llevó esa economía de medios al límite: una superficie casi vacía, atravesada por una plataforma negra que puede ser mesa, trono o pasarela, hasta convertirse finalmente en territorio de desolación. Kosky no sitúa el drama de Shakespeare en una actualidad reconocible. Cuanto más vasto es el espacio, más aislados parecen sus personajes.

Si Kosky vacía la escena, el director australiano Nicholas Carter llenaba el hangar de sonido. Al frente de la Orquesta de la Komische Oper, explotó las dimensiones de un recinto capaz de sostener la descomunal percusión de Reimann. La amplificación restaba quizá algo de precisión, pero por otra parte produjo una experiencia física extraordinaria. Durante la tormenta, metales, gongs y percusión hicieron vibrar el edificio: la música no acompañaba la locura de Lear, parecía brotar de su interior.

En el centro, el barítono estadounidense Scott Hendricks compone un Lear de gran tensión y claridad: conserva durante buena parte de la obra la potencia vocal y parece oponerse, también con la voz, a su propia decadencia. Solo en las escenas finales emerge el hombre quebrado.