Infanticidios en la Opéra-Comique parisina

El teatro de la Opéra-Comique –Salle Favart– vivió una noche excepcional con la representación de la poco vista Médée de Luigi Cherubini (1797), estrenada cuatro años después de su llegada a Francia, situada a la frontera entre el barroco tardío y el nacimiento del bel canto romántico. La historia, de un dramatismo sin igual, relata el infanticidio de los dos hijos de la bruja (según los corintios) Medea y de Jason el argonauta, por su propia madre. Su libreto –de François-Benoit Hoffmann–, escrito en francés, mayormente en dodecasílabos, es de una factura fina y elegante, propia del siglo XVIII. Fiel al teatro clásico francés, ya sea hablado o cantado –la célebre Tragédie Lyrique–, la acción (en este caso la muerte por envenenamiento de Dircé o bien el asesinato de los hijos de Medea) no tiene lugar en el escenario, ya que es contada por algún testigo. Texto y elementos dramáticos, del todo clásicos, contrastan con la relativa modernidad de la música, sin dañar por ello la comprensión de las situaciones dramáticas, su verosimilitud (teatral por supuesto), ni la continuidad de la acción. Bien al contrario, dicho contraste brinda mayor relieve al pensamiento, a las intenciones de los personajes. Añádase que Luigi Cherubini quiso darle la forma de opéra-comique, es decir, con textos recitados, no cantados.

 Marie-Ève Signeyrole trazó con mano maestra lugares, situaciones y personajes, haciendo resaltar la firmeza de carácter de la desdeñada Medea y sus ansias compresibles de venganza, y también el amor paterno de Jason por sus dos hijos. Dispuso la regista de una escenografía sencilla y elegante, bien encuadrada por unos videos suyos y de Céline Baril y un trabajo de luminotecnia muy eficaz de Philippe Berthomé. Obtuvo de los actores –vestidos por Yashi en un estilo elegante, más bien actual–, actitudes teatrales conformes, sin exageraciones ni mojigaterías en alguna escena de sexo algo explícita. No se apartó en ningún caso de lo que era dramáticamente esencial –los personajes de primer plano– pero tampoco se privó de enriquecer el contenido de muchas situaciones con complementos dramáticos de segundo plano que reforzaban la situación dramática principal. Dio el papel del coro a una actriz –Caroline Frossard– de voz contundente, sonora, de expresión nítida.