Una resurrección interesante en la Bastille

Andreas Wolf fue Ercole: gracias a este papel pudo mostrar todo cuanto puede mostrar un barítono bajo en plena posesión de sus facultades físicas e interpretativas. Ana Vieira Leite fue una Iole enamorada, frágil pero de gran carácter, lírica al extremo, Alasdair Kent –Hillo– dio la réplica a su amada Iole con convicción y ganas de hacer bien las cosas. Deepa Johnny caracterizó a las mil maravillas a la despreciada Deianira con el aplomo que convenía a una mujer desalojada impropiamente de sus legítimos derechos. Julie Fuchs –Giunone– y Sandrine Piau –Venere y Bellezza– contribuyeron con inmensa sabiduría vocal y dramática a la progresión del drama. A Marcel Beekman, probablemente quien mejor asumió su papel cómico-dramático como Licco y su parte vocal en un permanente Sprechgesang, consolando a la infortunada Deianira y causando sin voluntad de hacerlo, la muerte del héroe. Alex Rosen fue justamente agasajado por el público por sus impresionantes intervenciones vocales, cavernosas, como Nettuno, y sobre todo como la sombra de Eutino en la mencionada escena del cementerio.

Completaron el reparto Théo Imart como un Paggio peleón y simpático; Teona Todua como Pasitea introdujo y condujo con finura y autoridad la formidable en la escena del sueño; Danaé Monnié, Giulia Fichu–Sampieri y Dina Hussein fueron las tres gracias que acompañaron con sutileza y gracia –valga la redundancia– al héroe en su presentación al principio del relato.

Capítulo y elogios a parte merecieron los coristas de la cámara de Namour. Cierto que debieron su éxito a la compositora por la belleza de su obra, pero ellos, bien preparados por Thibaut Lenaerts, la defendieron con mucha ciencia y gran arte. Sus intervenciones –en las escenas del sueño y del cementerio en particular– dejaron traza imborrable en las mentes de los casi tres mil presentes en la Bastille.

Netia Jones firmó la puesta en escena, la escenografía y el vestuario. Si bien es verdad que la composición mostró gracias a ello coherencia, el trueque del ballet barroco por una serie de gesticulaciones más o menos alusivas a deportes como la esgrima o el tenis (o el pádel), seguramente por mor de acercar la obra a público, empobrecieron el contexto. Se salvaron de la quema los videos del Lightmap Studio en el cuarto acto en particular. Por lo demás poco se dirá del aporte de la directora de escena, escenógrafa y modista en esta ocasión.  * Jaume ESTAPÀ, corresponsal en París de ÓPERA ACTUAL