El mito revive en el teatro eterno

Había una incógnita mayúscula en el experimento y esta era cómo respondería la acústica en un teatro al aire libre, concebido hace 2.300 años y con aforo para un público de más de 10.000 personas. Es cierto que el oído acostumbrado a los recintos líricos modernos tuvo que tomarse un tiempo para habituarse a una experiencia como esta, pero fue admirable la brevedad con la que emergieron las bondades de un sonido natural y orgánico, siempre transparente y sorprendentemente compensado. Es razonable pensar que el mérito de ello recae en la sofisticada ciencia de la antigüedad clásica y, especialmente, en la figura de Policleto el Joven, arquitecto a quien se atribuye este prodigio de ingeniería que es el teatro de Epidauro; no obstante, es evidente que parte del crédito también fue del maestro quebequés Jaques Lacombe, que consiguió un equilibro de planos admirable y se esforzó en un trabajo dinámico destacado, a pesar de ser este el punto más débil de una acústica como esta. En lo discursivo, hiló con especial atino las partes de mayor lirismo (sobre todo en las arias y dúos) y halló la profundidad dramática en el tercer acto en manos de una Orquesta de la Ópera Nacional de Grecia que lució cuerdas expresivas y una maderas líricas y humanizadas en una partitura que les otorga una fuerza narrativa muy especial para la época.

Se encomendó la privilegiada y endiablada tarea de tomar los paños de la mismísima Callas a la soprano italiana Anna Pirozzi, quién optó por construir su propia versión de Medea, desde un temperamento sin duda alejado del referente apabullante de la griega, perfilando una princesa de la Cólquida que convenció por el irisado lirismo que otorgó al papel en todo momento, apoyado en una línea impecable, sobresaliente en los pianísimos y filados, sin olvidar la necesaria punta que afiló con instrumento de verdadera spinto, el cual ofreció su mejor versión en el trepidante tercer acto. Para redondear su prestación, quizás se echó en falta una mayor incisión en la articulación y los acentos, especialmente en aquellas frases señaladas que deben proyectarse como puñales.

Le acompañó como su fiel doncella la mezzo rusa Alisa Kolosova en una magnífica Neris que hizo valer el instrumento más terso y homogéneo del elenco para brillar en su deliciosa aria «Solo un pianto con te versare», junto a un distinguido obbligato del primer fagot, para quién tuvo un bonito reconocimiento en los aplausos finales después de recibir la ovación más calurosa de la noche. Cerró el elenco femenino la soprano griega Danae Kontora con una Glauce ligera y luminosa en lo vocal, resuelta interpretativamente con una excursión incluida al sobreagudo no escrita en el aria.

El tenor francés Jean-François Borras aprovechó las virtudes de un timbre viril y a la vez mórbido para otorgar una nobleza inusitada al ingrato papel de Giasone. Por su parte, el barítono griego Tassis Christoyannis encarnó un rey Creonte más que probable por su fraseo majestuoso y por la solidez de un instrumento siempre presente. El Coro de la Ópera Nacional de Grecia firmó una interpretación de menos a más que lució destellos de solemnidad en las cuerdas masculinas.  * Ferran VILA I RIERA, crítico de ÓPERA ACTUAL