Éxito apoteósico de Sara Blanch como Ophélie en 'Hamlet'

Siguiendo una loable exploración del repertorio francés —también justificable por la posición geográfica e historia de la que fue capital del Reino de Saboya—, y tras la interesante propuesta inaugural de reunir las tres versiones de Manon, la de Auber, la de Massenet y la de Puccini, el Teatro Regio de Turín presentó ahora la versión original, concebida para voz de tenor, del Hamlet de Ambroise Thomas, alcanzando sin duda alguna un hito de la temporada y un nivel cualitativo, tanto en lo visual como, sobre todo, en lo musical, difícilmente igualable. Ópera en su tiempo popular —asignado el papel protagonista a la cuerda de barítono—, hoy escasamente presente en los escenarios, se merece tener nueva vida y fama en esta versión renovada y más atractiva, ya que el rol del atormentado príncipe shakespeariano sale favorecido en la cuerda de tenor tanto en lo musical como en lo dramático, sin restar mérito alguno a los excelentes barítonos que lo han encarnado en un pasado relativamente reciente.

La música de Thomas tampoco necesita defensores. La facilité élégante y la verve savante —palabras de Berlioz, su gran admirador— constituyen su sello personal. Si bien a la Chanson bachique del segundo acto se le puede buscar un paralelo con el Brindisi del Macbeth verdiano, también es evidente su influencia en los Scapigliati italianos: por ejemplo, Puccini, en Le Villi, su primera ópera, cita casi textualmente la frase musical del dúo del primer acto entre Ofelia y Hamlet: “Doute des cieux et de la terre, mais ne doute jamais de mon amour!”.

La producción turinesa se ha revelado sencillamente perfecta, sin caer en convencionalismos, gracias a su elegancia y fidelidad a las situaciones requeridas por el libreto. Precioso el decorado de Gary McCann, elegante el vestuario creado por Giada Masi, sugerente la iluminación de Fiammetta Baldisserri… Jacopo Spirei, si bien con el acostumbrado horror vacui de los registas modernos —excediéndose en la figuración con 15 personajes omnipresentes leyendo libros, supuestamente de Shakespeare—, dirige con coherencia, exigiendo del elenco y del coro una participación muy activa.

Musicalmente hubo resultados máximos, comenzando por la excelente labor de la orquesta y del no menos magnífico coro del Teatro Regio dirigido por Ulisse Trabacchin. Desde el podio, el maestro francés Jérémie Rhorer condujo una lectura ejemplar por su tensión y equilibrio con la escena, alcanzando el clímax necesario tanto en las páginas más brillantes como en las misteriosas, sombrías y góticas que caracterizan la partitura.