Sara Blanch debuta como una excelente Mélisande entre brumas y simbolismo

Gustó mucho el Golaud del barítono Simon Keenlyside, de voz imponente y artista completo, con un francés perfecto e incisivo en su terrible y atormentado papel. Y lo mismo puede decirse del excelente bajo John Relyea, un Arkel autoritario y profundo que alcanza un verdadero protagonismo en el último y conmovedor acto, el de la muerte de Mélisande. La voz de niño de Alessandro De Gasperi dio vida, con la entonación adecuada y la proyección suficiente, al pequeño Yniold. Completaban el reparto la Genevieve de la consagrada mezzosoprano Marie-Nicole Lemieux, el Médico de Zhibin Zhang y el Pastor de Geunhwa Lee, ambos alumnos de la Accademia della Scala.

En cuanto al espectáculo, una nueva producción con dirección, escenografía, vestuario e iluminación (casi siempre en penumbra) de Romeo Castellucci, sobre la dramaturgia elaborada por Christian Longchamp, podría decirse que se han visto peores, precisamente del propio Castellucci. La trama, débil y evanescente como la larga melena de la protagonista, se desarrolla en esta propuesta sin sobresaltos, pero con la habitual conceptualidad a la que el regista tiene acostumbrado al público desde hace tiempo. No ayuda el uso del tul, que, sumado a la escasa iluminación, envuelve todo en una niebla continua y a menudo impide incluso distinguir a los personajes. Obviamente, cuando se requiere oscuridad, el escenario se llena de una luz deslumbrante, y el agua se utiliza físicamente para mojar a los dos protagonistas y para simbolizar la larga melena en la ventana de la torre. El dúo de amor final, que precede al asesinato de Pelléas, presenta a los protagonistas en el papel de Pierrot Lunaire; y Mélisande muere en una vitrina rodeada de joyas… * Andrea MERLI, corresponsal en Milán de ÓPERA ACTUAL