‘Le nozze’ del Liceu, efímera y fantástica tarta nupcial

Hubo dos elementos del elenco que supieron aprovechar lo bizarro y simpático de la producción para pasarlo en grande y contagiarlo al público: el más relevante de  ellos fue el trabajo de la soprano catalana Sara Blanch, con su Susanna alegre y perspicaz, de agudo brillante y con un centro consolidado que, auspiciada por su habitual encanto interpretativo, irradió lirismo a raudales en todas sus intervenciones y no defraudó en la ansiada «Deh, vieni, non tardar» con que cerró su debut en un rol que podrá explorar y desarrollar con todo su potencial en futuras producciones. El otro elemento fue la soprano rusa Julia Lezhneva, que cumplió a la perfección aquello que la producción esperaba de ella, encarnando a la criatura más bien caracterizada de todas con un Cherubino genial, vocalmente virtuoso y de ademán barroco, como demostró —para sorpresa de todos— en las ornamentaciones de dos intervenciones solistas, muy al límite del estilo mozartiano. Por su parte, la soprano guatemalteca Adriana González resistió una producción que le era adversa, amparada en una gran clase interpretativa y unos medios técnicos impolutos para ligar, matizar y sostener una línea canora de verdadera aristócrata, en una versión de la Contessa d’Almaviva que pareció inspirarse en los referentes más exquisitos del papel.

En el apartado masculino, Luca Pisaroni asumió el rol titular con un Figaro experto: generoso en lo interpretativo, pero algo escuálido en lo vocal, con un instrumento deslustrado e irregular en la emisión, mancillada especialmente por un agudo engolado. El barítono Andrè Schuen fraseó con gran nobleza un Conde refinado y de inusitado terciopelo, a pesar de no terminar de hacerse suyo el papel. Los habituales Mireia Pintó (Marcellina) y Roger Padullés (Basilio) cumplieron con solvencia y una presencia vocal distinguida a pesar de suprimirse sus arias respectivas. La deliciosa y cándida Barbarina de Lucía García contrastó con el Bartolo crepuscular de Roberto Scandiuzzi. Unos teatrales y sólidos Luis López Navarro (Antonio) y Moisés Marín (Don Curzio) completaron el cartel.

Desde el podio, el maestro Giovanni Antonini primó una visión más preciosista que teatral, destacando por la claridad y el lirismo con que acompañó a los cantantes, mientras que se echó en falta cierto pulso dramático, con unos crescendi de final de acto especialmente amortiguados. Notable el Cor del Gran Teatre en sus breves intervenciones, en esta ocasión también desde el foso junto a una Orquestra Simfònica que lució maderas de excelencia.  * Ferran VILA I RIERA, corresponsal en Barcelona de ÓPERA ACTUAL