Manon en la visión de Auber, Massenet, Puccini, extraordinaria triple velada

Turín

24 / 10 / 2024 - Andrea MERLI - Tiempo de lectura: 4 min

turin manon Escena de la 'Manon Lescaut' de Puccini © Teatro Regio / Simone BORRASI
turin Escena de la 'Manon' de Massenet © Teatro Regio / Simone BORRASI & Mattia GAIDO

Teatro Regio

Puccini: MANON LESCAUT / Auber: MANON LESCAUT / Massenet: MANON

18, 19 y 20 de octubre

Puccini: Erika Grimaldi, Roberto Aronica, Carlo Lepore, Alessandro Luongo, Didier Pieri. Dirección musical: Renato Palumbo. Dirección de escena: Arnoud Bernard. 18 de octubre de 2024.

Auber: Rocío Pérez, Sébastien Guèze, Armando Noguera, Francesco Salvadori. Dirección musical: Guillaume Tournaire. Dirección de escena: Arnoud Bernard. 19 de octubre de 2024.

Massenet: Ekaterina Bakanova, Atalla Ayan, Roberto Scandiuzzi, Björn Bürger. Dirección musical: Evelino Pidò. Dirección de escena: Arnoud Bernard. 20 de octubre de 2024.

Proyecto ambicioso, valiente y original, sin duda, el del Teatro Regio de Turín, que ha inaugurado la temporada con Manon Lescaut en sus tres posibles variantes: la de Daniel Auber, de 1856, la de Jules Massenet, en 1884, y la de Puccini, conmemorando los 100 años de su muerte con este título que fue su primer grande éxito y que estrenó en 1893 precisamente en Turín. Un esfuerzo de producción, trabajo musical y escénico, monumentales. Hay que agradecer el arrojo del sovrintendente del teatro, Mathieu Jouvin y de su director artístico, Cristiano Sandri, que pueden estar orgullosos del nivel artístico que lograron las tres óperas confiadas al mismo director de escena, Arnoud Bernard, y a su equipo: Marina Bianchi en la ópera de Puccini, Stephen Taylor en la opéra-comique de Massenet y Yamal das Irmich en la de Auber. El proyecto escenográfico común en las tres producciones lo firma Alessandro Camera, siendo a su vez independientes y distintas para cada obra.

El argumento lo ofrece la novela de Prevost, pero con variaciones dramáticas distintas en los libretos de Scribe para Auber, de Meilhac y Gille para Massenet y de Illica, Oliva, Praga y unos cuantos más para Puccini. Sin embargo, un genial hilo ha unido las tres óperas en este montaje triple: el homenaje al cine, sobre todo francés, encontrando similitudes con Le Quai des Brumes, Les Enfants du Paradis de Carné y la Manon de Clouzot, filme emblemático para la ópera de Puccini; además de la película La Verité, de 1960, con una perturbadora Brigitte Bardot para Massenet, Wen a Man Loves (a Lady) con John Barrymore y Dolores Costello, película muda de 1927, para Auber. estas fuentes de inspiración se han adaptado como anillo al dedo a la increíble labor del regista y sus ayudantes, gracias a la participación no menos de excepcional del coro del Regio instruido musicalmente por Ulisse Trabacchin, que ha tenido que actuar y cantar una noche tras otra, alternativamente, en las tres óperas. En la de Puccini puede que haya habido un exceso de citaciones que atropellaba la dinámica escénica, sobre todo en el primer acto. Más acertada resultó la de Auber, situada en los estudios de una película muda, siendo el rodaje el motor de la acción; y sencillamente perfecta, con uso del rallenty y de la imagen congelada, la de Massenet, y su paralelismo con Brigitte Bardot.

"Óptimos los dos protagonistas de Puccini: la lírica y valiente Manon de Erika Grimaldi, por proyección y brillantez en el agudo, y muy logrado el Des Grieux de Roberto Aronica"

Musicalmente, fueron tres los directores en frente a la loable orquesta del coliseo turinés, superior a todos los elogios: Renato Palumbo ofreció una arrebatadora lectura de la partitura pucciniana y óptimos los dos protagonistas de Puccini, la lírica y valiente Manon de Erika Grimaldi, por proyección y brillantez en el agudo, y muy logrado el Des Grieux de Roberto Aronica, que adquiere dramatismo a partir del dúo apasionado con la soprano en el segundo acto y la desesperación de su “No, pazzo son” en el tercero. Un auténtico lujo asiático disponer del bajo Carlo Lepore como Geronte y del barítono Alessandro Luongo en la piel Lescaut, ya que ambos han demostrado, una vez más, que no existen roles menores cuando hay grandes intérpretes. Notable también el tenor Didier Pieri, Maestro de Baile y farolero.

El 19 de octubre el Teatro Regio ofreció la Manon de Auber, confiada a la brillante batuta de Guillaume Tourniaire, tuvo en la soprano madrileña Rocío Pérez una coloratura perfecta y una línea de canto siempre controlada; brilló en el aria de la carcajada, única página conocida de esta ópera que en Italia no se presentaba desde 1984, cuando en Verona la cantó Mariella Devía… Entre los varones es el Marqués d’Hénrigny el que tiene una parte larga y cómica, si bien al final muere perdonando a todos; fue interpretado por el muy aplaudido barítono Armando Noguera. El Des Grieux del tenor Sébastien Guèze y el Lescaut del bajo Francesco Salvadori compartieron el éxito. Hay que subrayar que esta es, de las tres Manon, la única que sitúa el último acto, musicalmente el más interesante, en la Luisiana francesa de Norteamérica.

Finalmente, la Manon de Massenet, el día 20, subió a escena del Teatro Regio de Turín con la acertada y elegante dirección de Evelino Pidó, y tuvo dos excelentes protagonistas en la soprano Ekaterina Bakanova, correcta en las agilidades y, sobre todo, entregada en los dúos apasionados con el tenor brasileño Atalla Ayan, una revelación para muchos por su bello timbre, facilidad al agudo, línea de canto controlada y unas buenas dotes de actor. Todo eso le proporcionó un merecido éxito, que también empapó el trabajo de Roberto Scandiuzzi, una presencia y una voz siempre de gran autoridad en el rol del Conde Des Grieux, junto al barítono alemán Björn Bürger, un Lescaut de voz amplia y sonora, escénicamente logradísimo.

No se puede olvidar el vestuario, acertadísimo en los diferentes estilos, que firma Carla Ricotti, la iluminación sugerente de Fiammetta Baldiserri, toda una garantía, los videos perfectamente sincronizados de Marcello Alongi y las coreografías de Tiziana Colombo. Un maravilloso trabajo de equipo que merece ser visto no solo en Turín. Por ahora ha sido filmado por la RAI, por lo que es de suponer que muy pronto estará disponible en DVD, y quizás en otros teatros, cruzando los Alpes. * Andrea MERLI, crítico de ÓPERA ACTUAL

.wt-cli-cookie-bar-container { display: none !important; } #etiquetas_noticias_relacionadas, #pf-src-icon, #cabecera_noticia { display: none !important; } #pf-content #pf-header-img { max-height: 100px !important; margin-bottom: 40px !important; } #pf-content img { width: 100% !important; height: auto !important; } #printfriendly img { width: 100% !important; height: auto !important; }