Emoción a raudales con Ernest Reyer

La Ópera de Marsella presentó este Sigurd en un alarde de agradecimiento hacia Ernest Reyer, compositor marsellés, y también de valentía, dado que la obra, estrenada en Bruselas en 1884 y vista con gran éxito en Londres, en Milán y también en París, no se representa en la actualidad. Algunos teatros –Nancy, la propia Marsella– la han repuesto desde entonces más bien como una pura curiosidad a causa de su proximidad de tema y personajes con la tercera jornada de la Tetralogía de Richard Wagner. En cambio, se constata fácilmente que desde la obertura –de un dinamismo enloquecedor, con cantidad de colores musicales y de temas inspirados sin ser pegadizos– la música de Reyer es de expresión típicamente francesa y tiene mucho que ver con las de Berlioz o de Saint-Saëns, y nada con la de Wagner. Añádase que el libreto –Camille du Locle y Alfred Blau– deja totalmente de lado el olimpo wagneriano y se centra en la psicología de los cuatro personajes principales. Todos se expresan aquí en francés, usan un vocabulario riquísimo y un florilegio de expresiones que se dirían salidas de la Tragédie Lyrique del Grand Siècle y confieren a la obra un carácter arcaico de gran efecto.

Jean-Maria Zeitouni no escatimó efectos ni temió el peligro constante de dar un pathos excesivo a cada secuencia; cubrió tal vez en exceso las voces femeninas en los pasajes en pianísimo pero mostró energía y lirismo en los momentos sinfónicos –la ya citada obertura–, y en los de tensión, ya fueran a cargo de los solistas o el coro, este último, bien preparado por Florent Mayet, que rindió un trabajo de altos vuelos.

Bajo el control total y sabio del regista Charles Rubaud, bien conocido en Marsella, los cantantes evolucionaron en una escenografía estilizada, necesaria y suficiente, de Emmanuelle Favre, completada por los videos discretos y eficaces de Julien Soulier. El vestuario de Katia Duflot osciló entre líneas de vestir modernas –el pantalón de Hilda– y otras, la mayoría, de inspiración del bajo medioevo teatral. El director de escena hizo una vez más gala de sus cualidades dramatúrgicas y posicionó a los artistas en las mejores condiciones para que desarrollaran su canto y, sin exageraciones inútiles, consiguió de ellos fluidez y naturalidad en todo momento. Vistos la naturaleza y los vericuetos de la historia, la tarea parecía difícil.