Las dos Iphigénies de Gluck según Tcherniakov y Haïm

El Festival de Aix-en-Provence presentó para esta edición el ambicioso proyecto de ofrecer en una sola velada las dos óperas de Christoph Willibald Gluck, Iphigénie en Aulide (1774) e Iphigénie en Tauride (1779). Con un sólido reparto bajo la dirección escénica de Dmitri Tcherniakov y la musical de Emmanuelle Haïm, la experiencia fue tan fascinante como desigual, mostrando altos y bajos. El regista, conocido por su enfoque radical y su tendencia a reinterpretar los libretos de manera audaz, optó esta vez por una puesta en escena minimalista cargada de simbolismo dramático. Se decidió por un diseño escénico que no terminó de despegar, con un decorado único que no logró transmitir la profundidad emocional ni la tensión inherentes a las obras. Tras la decepción de su Così fan tutte del año pasado (ver crítica en este enlace), el director ruso optó por un enfoque más contenido, utilizando como única escenografía una villa italiana que se transformaba de luminosa y festiva en Iphigénie en Aulide a oscura y desolada en Iphigénie en Tauride.

En el primer título, Tcherniakov presentó la escena de la boda de Iphigénie y Achille como una celebración superficial y frívola en un entorno familiar de clase alta, ajeno al sacrificio inminente. Los personajes, vestidos con atuendos modernos y opulentos, se movían en la villa decorada de manera elegante y minimal reflejando una vida de lujo y despreocupación. La atmósfera marcada por danzas y brindis, pero también con movimientos de índole militar, contrastó violentamente con el subtexto de tragedia que se cernía sobre Iphigénie. La escenografía incluía un oculus frontal que evocaba la arquitectura clásica y un mobiliario que representaba tanto la intimidad familiar como el desmoronamiento de los valores morales.

Al finalizar el primer título, el telón cayó y se iluminó con la palabra «Guerre«, un presagio de los horrores que estaban por venir. Esta intervención de Tcherniakov sirvió como un recordatorio visual y emocional de la devastación que la guerra trae consigo, conectando ambas óperas con un hilo temático sobre las consecuencias del conflicto y la violencia, haciendo de puente entre la frivolidad de la primera parte y la sombría realidad de la segunda.