Una 'Carmen' más en la Guerra Civil

Estrenada en Sevilla y respuesta en la Opéra de Nice, la producción de Daniel Benoin, con una bella escenografía de Jean-Pierre Laporte, situó los hechos en un momento preciso de la historia de la propia ciudad andaluza: del 20 de julio de 1936 al 15 de agosto del mismo año. Al inicio de la Guerra Civil española (1936-1939) la ciudad estuvo en manos de los militares sublevados, una situación que ha inspirado a directores de escena desde hace medio siglo. En este caso se justificaba la idea por el interés que el regista siente por el conflicto y que comparten en Francia tantos de su generación. Por supuesto ello transformó totalmente el sentido de la obra que, de una cuestión de faldas pasó a ser un asunto político y, aunque Benoin decidió que Escamillo siguiera siendo un torero famoso, no pudo evitar que Carmen y sus compinches se convirtiesen en acérrimos rojos, contrabandistas de armas para el pueblo. Nada nuevo. En refuerzo de su idea presentó símbolos de la historia del momento, y así aparecieron birretes rojos del requeté, banderas en negro y azul con escudos de la Falange, saludos con el brazo en alto (que el ejército utilizó poco o nunca) y un retrato de quien en julio del 1936 todavía no se había convertido en Jefe de Estado, a quien Carmen, cómo no, puso bigotes. Para repujar la España del sur, invitó a la taberna de Lilas Pastia a un par de penitentes encapuchados, otro par de guardias civiles, un cura con sotana, un alcalde (con la bandera nacional en el pecho) y no dejó de lado los malos tratos que los militares nacionales daban a los que no estaban de su lado. Para ilustrarlo, en total contrasentido, demandó a Morales manosear a conciencia a la inocente Micaëla, objeto del más estricto respeto por ser novia de un soldado suyo.

Dicho esto, se evidenció, una vez más, que no se pueden cambiar lugares y épocas de una ópera sin errar por alguna parte (en esta caso la lista sería muy larga) mientras que el público, entusiasmado por la música y el canto, aplaudió a rabiar (como nunca se había oído aplaudir en esta sala) al caer el telón sin haber entendido gran cosa de las alusiones de Daniel Benoin.

Lionel Briguier marcó sus preferencias desde la obertura brillante y ruidosa: la sala dispone de una acústica fenomenal y es mejor andar con cuidado. Marcó puntos en el forte y en efectos de rubato, pero enturbió los pasajes líricos. Antepuso los metales a las cuerdas y dio vida con sutileza a los pasajes regidos por las maderas, dejó espacio a los cantantes (que no todos aprovecharon) y quedó de vez en cuando sumergido por el coro (muy presente y bien preparado por Giulio Magnanini), especialmente en el acto que cerró plaza.