El trepidante 'Parsifal' de Heras-Casado retoma las tablas

En Bayreuth se ofició el sábado, por primera vez este verano, el misterio de Parsifal nuevamente bajo la batuta del español Pablo Heras-Casado, quien con el reciente anuncio de su implicación en el próximo Ring bayreuthiano que verá la luz en 2028 consolida su vinculación con el Festival. De momento le toca seguir defendiendo el Parsifal con realidad aumentada firmado por Jay Scheib con el que inauguró la edición pasada del certamen y que trajo de vuelta la polémica a la Verde Colina.

Aunque el espectáculo recibiera malas críticas el año pasado, Scheib y su equipo no se han movido de su enfoque inicial: si bien es cierto que esta reposición trae nuevos símbolos, elimina otros y juega un poco más claramente a engrandecer el escenario a través de la realidad aumentada, estos cambios fueron percibidos por los pocos privilegiados que tuvieron acceso a las gafas especiales, una tecnología, por cierto, que funciona a la perfección. Para los que no tenían, este Parsifal continúa diciendo poco o nada. Jay Scheib sitúa el festival escénico sacro en una distopía climática kitsch muy sangrienta que recuerda a la ciencia ficción cinematográfica de serie B, lo que de por sí, especialmente en el tercer acto, no entra en contradicción con el libreto. La propuesta de Scheib, sin embargo, no va más allá de la celebración de esta estética, enmudeciendo ante los extraños pliegues del texto wagneriano.

Al contrario que su homónimo escénico, Pablo Heras-Casado tiene mucho que decir desde el foso cubierto de la Festspielhaus; bajo su dirección, despierta y sorpresiva, la orquesta deviene en una voz más en diálogo con las otras. El maestro granadino descubre una nueva forma de mostrar la idiosincrasia de Parsifal, que no pasa por la extenuación de los tempi o por la sobreexplotación de los clímax, sino por una lectura personal pero muy inteligente de la fuerza dramatúrgica de la partitura. La transparencia que genera este acercamiento está dedicada no a acentuar el colorido tímbrico, sino muy específicamente a desvelar un contenido, a acompañar y provocar el despliegue de la acción teatral. Esto lleva consigo una atención redoblada a la interpretación de los cantantes-actores, que respondieron agradecidos al dinamismo de la orquesta.