'Domitila', un monólogo de dos voces

Los epistolarios han mantenido siempre un encanto especial para el público, desde Las amistades peligrosas de Pierre Choderlos de Laclos hasta Querido Miguel de Natalia Ginzburg. Parte de esa seducción está en que conocer la intimidad de quienes se escriben convierten al lector en narradores omniscientes de la relación, partícipe de lo que se dice y lo que se calla. un observador privilegiado de la tormenta. El punto de partida de Domitila, la nueva ópera de cámara de la Fundación Juan March en colaboración con el Teatro de La Zarzuela y el Teatro Mayor Santo Domingo de Bogotá (ver previa en este enlace), es un reflejo de la correspondencia entre Pedro I, el primer emperador de Brasil, y Domitíla de Castro Canto y Melo, su amante y, a la postre, marquesa. El interés de la propuesta, más allá de lo musical, radicaba en que en realidad se trata de un monólogo en el cual la protagonista pondrá las palabras —y el punto de vista— de ambos personajes. Algo parecido a coger solo el primer tercio de La mujer justa de Sándor Márai.

El compositor brasileño João Guilherme Ripper lleva ya varias décadas demostrando que posee una narrativa propia, ecléctica e independiente de las vanguardias, no porque las ignore, sino porque selecciona qué encaja en su universo multirreferencial. Tiene en su haber nueve óperas, entre ellas la magnífica Piedade, aunque Domitila es precisamente la primera de todas. La ventaja de su perspectiva abierta es que la música que Ripper imagina para este falso intercambio epistolar conecta rápidamente con el público, que localiza patrones sonoros desde la música folclórica hasta el free jazz, desde los paradigmas de Morelenbaum hasta el concepto de lo popular de Villa-Lobos. Aquí, juega con la tonalidad (el amor) y la atonalidad (la ruptura) como medio expresivo independiente de las etiquetas.