Cierre de temporada con una denuncia de la intolerancia

La planificación de los teatros de ópera se suele realizar con años de antelación, lo que no obsta a que la casualidad haga que un título siempre pertinente como La Juive tenga una resonancia particular en estos momentos de creciente y preocupante antisemitismo en Europa, así como de ascenso de partidos políticos basados en la intolerancia. Seguramente, la sensibilidad contemporánea ha añadido unas capas de significado que poco debían imaginar Fromental Halévy (de quien en 2024 se conmemora el 225º aniversario del nacimiento) y su libretista Eugène Scribe, y no es menos cierto que en ocasiones se olvida la ambivalencia de algunas de las figuras protagonistas de este paradigma de la grand opéra francesa, en especial el protagonista, Éléazar. Sea como sea, esta obra estrenada en 1835 continúa estimulando la sensibilidad y impulsando la reflexión.

La Ópera de Frankfurt ha confiado la última nueva producción de la temporada a Tatjana Gürbaca, y la directora alemana deja claro desde buen inicio que el eje central de la obra es el odio destructor hacia el otro, hacia el diferente. Por ello, durante toda la representación una hoguera, destino final de herejes y otros enemigos de la norma, ocupa la parte anterior del escenario. Sería iluso esperar los fastos escenográficos propios del género, con lo que el espectador tiene que conformarse con el decorado único de Klaus Grünberg, un muro formado por diversos paneles inclinados y oberturas a varios niveles, que se eleva hacia al cielo al que aspiran tanto cristianos como judíos. Si en el primer acto la estructura evoca el interior de una iglesia, en los cuatro restantes, pese a una iluminación modulable del propio Grünberg que no rehúye efectos tópicos, el tedio visual se impone.

Las intenciones de Gürbaca son loables, su realización práctica, no tanto. El montaje añade buenas dosis de humor, algunas inspiradas, como el esfuerzo de los miembros del coro para disimular que no solo los judíos realizan tareas mundanas en una festividad religiosa (subrayando que las acusaciones racistas nacen más de los prejuicios que de los hechos reales). Otras dosis no son tan inspiradas, como la coreografía algo hortera del trío entre Eudoxie, Léopold y Éléazar. Para las celebraciones solemnes, el vestuario contemporáneo de Silke Willrett adopta formas pseudo-medievales de colores chillones, un giro irónico que culmina en la película proyectada durante el ballet del tercer acto, firmada por Nadja Krüger con animación, de nuevo, de Klaus Grünberg, durante la cual Léopold acaba de forma grotesca con los enemigos de la cruz.

La dispersión, no obstante, es el rasgo principal de un montaje que durante los primeros actos abandona un poco a su suerte a Rachel, la protagonista, hasta que Eudoxie la viste de prostituta, mientras la princesa, consciente desde el principio de la infidelidad de su marido, se pone sus ropas. El desequilibrio de la producción y sus excesivos cambios de rasante culminan en los dos últimos actos. Si el dúo entre Brogni y Éléazar acentúa la interdependencia de los dos personajes, el efecto final es pólvora mojada: ante una concurrencia salida a caballo de un Halloween lisérgico y un carnaval desenfrenado, bañada, cómo no, de una luz rojiza, una doble de Rachel desciende del cielo como un ángel vengador.