Un tridente magníficamente avenido para un 'Werther' que se resiste a la rutina

Programar diversos repartos es una fórmula que ayuda a engrosar la oferta de funciones y amortiza en parte el coste de las producciones, pero en algunas ocasiones la fortuna y un buen instinto programador rescatan al aficionado de la rutina operística para permitirle apreciar uno de los encantos más delicados que posee este género: la dimensión caleidoscópica de ciertos personajes del repertorio, dotados de una riqueza y una complejidad que a menudo supera y trasciende la misma imaginación de sus creadores. Werther es uno de ellos, y Matthew Polenzani, a sus 58 años, es un tenor lírico con la personalidad artística y la madurez interpretativa necesarias para hacer olvidar provisionalmente al público del Gran Teatre del Liceu, en una gran noche de ópera, el esplendor vocal que exhibió Xabier Anduaga en su esperado debut el día anterior.

Maravillosamente auspiciado por la producción de Christof Loy y por la batuta de Henrik Nánási, el tenor norteamericano construyó un Werther fascinante, perturbado y trastornado, que con una apariencia casi decrépita y un fraseo envenenado rompe todas las costuras del héroe romántico tradicional y se sitúa de lleno en una visión moderna y refrescante, en las antípodas de los referentes más cursis del rol; armado con una inteligencia artística afilada, se lo lleva a su terreno hasta el punto de convertir el estado actual de su voz en un poderoso recurso expresivo, con una línea marcada por el salto entre registros y un agudo oscilante y falto de lustre que aún se proyecta con autoridad. Así, hace suya la función desde el soliloquio final del segundo acto, extraordinariamente articulado, hasta el agonizante dúo final, período durante el cual se convierte en el carcelero tiránico de esa asfixiante prisión mental en que Loy convierte la casa del Alcalde. La propuesta escénica se revela como la de un gran hombre de teatro, en la cual sus señas de identidad brillan con todo su esplendor: el thriller psicológico y el minimalismo escénico, recurso, este último, con el que consigue lo más esencial en el teatro, la preeminencia de la figura, del rostro y del gesto.