La muerte que se canta en voz baja

Valentina Carrasco construyó un universo de gran fuerza visual, entre la Sardeña mítica y la tragedia coral. El pan, la harina, los gestos del trabajo, las mujeres que observan y transmiten, la comunidad como conciencia y amenaza: todo estaba integrado con claridad poco frecuente. Su puesta en escena no buscó el realismo costumbrista, sino una liturgia rural, seca y hermosa, en la que cada imagen parecía nacer de la música. La colaboración con Filidei se percibía orgánica, sin la habitual fractura entre escena y partitura.

El reparto fue magnífico. Noa Frenkel compuso una Tzia Bonaria de contralto oscuro, abisal, casi mineral, con una autoridad que no necesitó subrayados. Frente a ella, Rachel Masclet ofreció una Maria luminosa y vulnerable, de emisión limpia y expresividad inmediata, ideal para sostener el tránsito entre la infancia, el descubrimiento y la herida. Hugo Brady (Andría) y Lodovico Filippo Ravizza (Nicola) perfiles vocales muy bien diferenciados, y el conjunto funcionó con admirable precisión teatral. El coro, decisivo en la arquitectura de la obra, tuvo una presencia hipnótica.

Lucie Leguay dirigió con pulso, refinamiento y atención a los equilibrios. La música de Filidei exige nervio, pero también espacio; tensión, pero también escucha. Bajo su batuta, la obra respiró con naturalidad, sin perder nunca el arco dramático ni la intensidad de una materia sonora áspera y seductora a la vez. Accabadora confirma que el estreno absoluto puede seguir siendo un acontecimiento cuando hay una necesidad artística detrás y no solo una obligación de programación. Filidei y Carrasco han dado forma a una ópera redonda, mística, folclórica y arrebatadora, capaz de mirar de frente a la muerte sin convertirla en tesis.  * Albert GARRIGA, corresponsal en Aix-en-Provence de ÓPERA ACTUAL