‘Rigoletto’, coherencia y musicalidad en el Principal

Los demás intérpretes exhibieron, también, una excelente cohesión en su aproximación vocal, un factor que ayudó a mantener los puntos de tensión dramática de manera brillante. Begoña Gómez encarnó a una Maddalena apasionada y de corte casi contemporáneo, de límpida interpretación; Niall Anderson como Sparafucile y Toni Marsol como Monterone acometieron sus roles con solvencia, demostrando un sólido bagaje vocal que les permite dominar ampliamente este repertorio. Carlos Daza, Albert Casals, Irene Mas, Ainhoa Zubillaga, Vega Escribano, Cristòfol Romaguera y Alejandro Bals tuvieron a su cargo los roles más breves, pero igualmente competentes en una función que no mostró fisuras en la concepción artística global.

Ciertamente, algunos de los puntos fuertes de esta producción de Elena Barbalich, y en relación, precisamente, a esta concepción global, fueron su escenografía sofisticada y su extraordinario vestuario. Vitrinas gigantes de cristal presidían el escenario, conteniendo los cuerpos desnudos de mujeres, que podían ser contempladas como árboles o plantas exóticas; metáforas de las mujeres/objeto seducidas por la inmoralidad del Duca, como la de tantos poderosos que a lo largo de la historia han usado su posición como plataforma para el abuso y la humillación. Estas vitrinas permitían una transformación rápida de la escenografía, que cambiaba y se ampliaba visualmente de manera efectiva. Mención aparte merece el vestuario, que podría ser definido como una hibridación entre los trajes pintados por El Greco, los inspirados por el mundo galáctico de ficción y un cierto toque punk, de concepción absolutamente genial. Quizás solamente cabía apostar por un punto más en dramatismo y expresividad en cuanto a la dirección de actores, ciertamente un reto en una ópera muy amada por el público desde su estreno en 1851.  * Bàrbara DURAN BORDOY, corresponsal en Palma de ÓPERA ACTUAL