'Antony and Cleopatra' de John Adams: la tragedia clásica renovada bajo la lupa del poder mediático

La producción de Antony and Cleopatra de John Adams en el Metropolitan Opera House reafirma al compositor como uno de los más consolidados de la ópera contemporánea. Esta obra, que tuvo su estreno absoluto en 2022 en la Ópera de San Francisco y que posteriormente se presentó en el Liceu de Barcelona, llegó a Nueva York bajo la dirección escénica de Elkhanah Pulitzer, quien traslada la tragedia clásica a la década de 1930, en un montaje que fusiona el drama histórico con imágenes inspiradas en la propaganda fascista y la manipulación mediática, ofreciendo así una mirada novedosa y crítica sobre la historia. En esta propuesta, Antony and Cleopatra pone el foco en la representación de dos líderes poderosos, intensos y egocéntricos, atrapados en sus pasiones y ambiciones mientras el mundo a su alrededor se desangra.

John Adams, quien además empuñaba la batuta en esta ocasión, ha demostrado a lo largo de su carrera un dominio excepcional para capturar la grandeza y complejidad del ser humano, como lo evidencia su extenso repertorio de óperas en clave biográfica. En esta partitura, impregnada de sutiles alusiones a Egipto, destaca el uso del címbalo, cuya sonoridad aporta una atmósfera distintiva y exótica. Lejos de recurrir a clichés musicales, logra una evocación sofisticada que enriquece la textura sonora sin recurrir a estereotipos musicales evidentes.

La puesta en escena de Pulitzer, reconfigura a Cleopatra y Marco Antonio como figuras públicas atrapadas bajo un escrutinio constante, en un mundo saturado de símbolos de poder y control. La escenografía, diseñada por Mimi Lien, incorpora una gigantesca pantalla que transporta al espectador a diversos escenarios —de Alejandría a Roma— mediante el uso de fragmentos de noticieros y filmes de propaganda de la década de 1930. Este recurso no solo construye un entorno donde la manipulación mediática cobra protagonismo, sino que también evoca la maquinaria de la industria cinematográfica de la primera era dorada de Hollywood y su papel en la fabricación de héroes y villanos políticos. Cabe destacar el vestuario diseñado por Constance Hoffman, notable por su elegancia y riqueza cromática y guiños al Egipto antiguo, pero impregnado del esplendor y el glamour de los años treinta, convirtiéndose en una de las piezas clave de esta producción y reforzando la fusión entre pasado y modernidad.