La Quincena a varias voces (II)

Pero el peso del canto colectivo encontró el día 26 de agosto una de sus expresiones más contundentes en el segundo concierto de la Seoul Philharmonic Orchestra, dirigida por Jaap van Zweden, que enfrentó dos obras separadas por casi dos siglos unidas ante el dolor. En The Wound-Dresser, John Adams pone música al poema de Walt Whitman sobre un enfermero que atiende a heridos de la Guerra de Secesión desde una escritura de enorme intensidad y desprovista de sentimentalismo fácil. Matthias Goerne asumió el monólogo con una voz que, tras un comienzo algo comprometido por un vibrato excesivo en el grave, fue recuperando progresivamente el control y encontró en la sobriedad y la contención el mejor vehículo para un texto que habla de sufrimiento, muerte y compasión. La orquesta, siempre atenta a las densidades de la partitura, construyó un paisaje sonoro tan inquietante como contenido.

Escuchada inmediatamente antes de la Novena de Beethoven, la obra de Adams adquirió una dimensión que iba más allá del programa. Si The Wound-Dresser contempla de cerca las heridas del individuo y la fragilidad de la vida, la Novena responde levantando la mirada hacia una idea de humanidad compartida. La interpretación apostó por tempi vivos y una energía que alejaba la sinfonía de cualquier solemnidad estática, aunque la masa orquestal llegó por momentos a imponerse sobre el centenar de voces. El coro mostró firmeza, especialmente en la exigente tesitura de las sopranos, y supo recuperar el pulso después de algunas entradas vacilantes. En el cuarteto solista, Gloria Jieun Choi, A Kyeong Lee, Ji Hoon Son y Matthias Goerne completaron el dispositivo vocal con solvencia, integrado en una lectura que buscó más la urgencia que la grandilocuencia. Y quizá ahí residió la fuerza de este último Beethoven: en recordar que la fraternidad no es una idea abstracta, sino una respuesta después de haber mirado de frente al sufrimiento. Y en ese tránsito del lamento a la fraternidad, la voz volvió a convertirse en el hilo conductor de esta segunda parte de la Quincena.

Al día siguiente, el jueves 27, la voz regresó a Chillida Leku, donde María José Montiel protagonizó uno de los recitales más singulares de esta edición. Si el entorno del artista vasco parece pedir a la música que dialogue con el espacio, el timbre cálido, aterciopelado y rico en armónicos de la mezzosoprano encontró en él un marco especialmente apropiado. Acompañada al piano por Miquel Esterlich, Montiel recorrió en De puentes y almas un amplio repertorio con obras de Falla, Turina, Montsalvatge, Ravel, Debussy, Guridi, Sorozábal… Todo abordado con una voz amplia, densa y expresiva, capaz de modular su potencia con sensibilidad, que encontró en la intimidad del recital una dimensión distinta de aquello que una masa coral había construido en las anteriores convocatorias.

Y si Beethoven había convertido el canto colectivo en una afirmación de fraternidad, Verdi lo llevó, en el concierto de clausura del domingo 30, a un territorio más íntimo y contradictorio: el de la plegaria. La Filarmonica della Scala, el Orfeón Donostiarra y Riccardo Chailly se encontraron en el “Stabat Mater” y el “Te Deum”, dos de las cuatro Pezzi sacri que, pese a su carácter religioso, difícilmente pueden desprenderse de la experiencia teatral del compositor. Hay en ellas una espiritualidad profundamente humana, atravesada por el dramatismo, el contraste y una extraordinaria atención al color de las voces. Chailly afrontó ambas páginas con una concepción amplia y rigurosa, dejando que la Orquesta de La Scala desplegara su extraordinaria riqueza tímbrica sin convertir el aparato sonoro en un fin en sí mismo. El Orfeón Donostiarra respondió con solvencia —aunque sin librarse de ciertas dificultades vocales, sobre todo en la cuerda de sopranos— a una escritura tan exigente como cambiante, capaz de pasar de la intimidad de la súplica a las grandes oleadas de sonido en las que Verdi parece volver, inevitablemente, al escenario. Más que buscar una religiosidad abstracta, la interpretación puso de relieve esa humanidad que atraviesa toda la obra verdiana.

Ahora bien, aunque las cifras hayan alcanzado unos halagüeños valores prepandemia, seguramente hubiera sido necesario otro balance más allá de los números: uno capaz de medir aquello que las estadísticas no recogen, el poso que dejan las propuestas, la capacidad de una programación para generar interés y, en definitiva, la trascendencia, porque los valores que más importan son los más difíciles de medir. La próxima edición contará ya con una cita confirmada de especial interés, la del tenor donostiarra Xabier Anduaga, que regresará a la Quincena en una edición que tendrá, una vez más, el difícil cometido de demostrar que el éxito de un festival no se mide con la calculadora.  * Nora FRANCO MADARIAGA, corresponsal en San Sebastián de ÓPERA ACTUAL