Remordimientos de Dante Alighieri

Tras haber usado los temas de grandes clásicos como Goethe (Faustus the last night– 2006), Shakespaere (Roméo et Juliette– 2008, Macbeth Underworld– 2023) o de autores menos conocidos como Aldo Palazzeschi (Péréla, l’homme de fumée– 2003), de los que ÓPERA ACTUAL ha ido dando cuenta, Pascal Dusapin se interesó esta vez por la obra principal de Dante Alighieri, La Divina Commedia. En su nueva obra Il Viaggio, Dante, imagina que es el propio autor quien hiere mortalmente a Beatriz en un accidente de carretera; preso de remordimientos vive una alucinación que le conduce a los distintos círculos del infierno, del purgatorio y del cielo en compañía del gran poeta Virgilio –solamente los dos primeros– y de su amada Beatriz, en la ópera una mujer vestida de rojo, provocativa, que nada tiene que ver con la de la obra original.

La obra integra una parte de los textos de Dante recitados magistralmente por el narratore Giovanni Battista Parodi, cantante de registro grave, de voz segura y viril que no desaprovechó la ocasión para poner de relieve la belleza, la contundencia y la claridad de estos versos a pesar de que el eco producido por el micrófono dificultó su total comprensión.

La música, tonal, de gran simplicidad y de mayor riqueza armónica, ofreció al tiempo pasajes de gran virtuosismo vocal. Su vertiente electrónica reforzó el carácter etéreo indispensable en la obra y las intervenciones corales –bien preparadas por Alessandro Di Stefano– acrecentaron el carácter fabuloso de la música y contribuyeron a generar el ensueño necesario para la continuidad de la historia. Kent Nagano mantuvo una vigilancia férrea respecto del foso y del escenario y consiguió crear la atmósfera sobrecogedora indispensable para que el público pudiese penetrar en el universo dantesco –lo fue en el sentido popular de la palabra durante el largo episodio del infierno– que se transformó en el episodio de la visita celeste con la ausencia de Virgilio.

Apláudase el trabajo de Claus Guth: el director de escena, bien secundado por la escenografía de Etienne Pluss, consiguió transformar lo que podía haberse considerado un oratorio en una obra teatral, gracias en gran parte a la dinámica aportada por los inteligentes vídeos de Roland Horvarth. Impuso retención en el trabajo dramático, con la excepción de Dominique Visse (Voce dei dannati), contratenor  insensible a las órdenes de todo director de escena.