Iphigénie en Mariúpol, Lupinacci gran sacerdotisa en el Maestranza

Mucho se viene hablando de depuración en el nuevo montaje escénico de Rafael Villalobos en el Teatro de La Maestranza, de esta coproducción de Iphigénie en Tauride (ver previa en este enlace). Es cierto que es la más lineal y hasta cierto punto aséptica de sus propuestas, pero no es menos verdad que el director de escena sevillano nunca ha querido —si se atiende a sus caudalosas declaraciones— epatar a burguesía alguna. Asido a la garra del teatro y a las necesidades de este, es verdad que su vía es la de la relectura y la actualización, pero no la de la provocación (al modo de las primeras y más radicales muestras del Regietheater alemán), al menos en este caso.

La masacre cometida en el teatro ucraniano de Mariúpol fue el acicate, el punto de partida conceptual para ambientar este relato atemporal de héroes y dioses en el interior de un teatro. Lo que luego sigue es un concienzudo trabajo que respeta la dramaturgia del libreto original y que denota nervio teatral y capacidad para mantener el pulso con unos pocos elementos escenográficos y, esto sí, una iluminación menos convincente y más pobre que en otras de sus realizaciones. En todo caso, un relato complejo como este (aún lo es más para los espectadores jóvenes) sí precisa de una conexión con el presente, como reivindica Villalobos. Confiar por sí solo en la universalidad de unas emociones y una dramaturgia con siglos a sus espaldas sería poner concienzudamente las cosas difíciles a quienes se acercan a la ópera desde nuevos perfiles sociológicos, educativos, generacionales, etc.

Aquella Grecia antigua que nos contó Eurípides estaba tan henchida de odios y batallas como el mundo que nos enseña diariamente los medios de comunicación. Todo esto encuentra un trasvase en la producción, también lo hace de manera más taimada en esta ocasión la reivindicación identitaria; Orestes y Pilades despliegan una fraternidad masculina que tantea sutilmente la homosexualidad, algo que acaece y se subraya con la aquiescencia del texto. También hace surgir con fuerza el regista las figuras de Agamenón y Clitemnestra, quienes dan pie a la tragedia con incrustaciones puramente teatrales que añaden aún más fuerza a la visualización global de la ópera.