Vanessa Goikoetxea, soprano: “Cantando Tosca doy un paso hacia papeles más dramáticos”

Visto en perspectiva, a diferencia de muchos compañeros que estuvieron meses sin trabajar, la pandemia y concretamente el período de confinamiento afectaron poco a mi carrera. Obviamente, cayeron proyectos que me hacían especial ilusión, como mi debut como Violetta Valery, un papel que ahora mismo ya no contemplo interpretar. Pero, en líneas generales, tuve la fortuna de que mis compromisos fueron de los pocos que se mantuvieron y así pude encadenar un trabajo tras otro. Solo estuve tres meses parada y fue muy duro psicológicamente, porque no concibo mi vida sin cantar.

Precisamente fue durante ese período tan complicado cuando debuté en en el Teatro de La Maestranza sustituyendo a una colega en el rol de Fiordiligi y ahora vuelvo a Sevilla para cantar mi primera Tosca. Hace muchos años que quiero cantar este rol, pero ahora es cuando me siento madura personal y vocalmente para afrontarlo. Soy muy cuidadosa aceptando nuevos papeles y he dicho muchas veces que no a ofertas interesantes desde el principio de mi carrera, como cuando me ofrecieron cantar Mimì en Dresde siendo muy joven y me pareció que aún no era el momento. Tengo muy claro que quiero hacer una carrera larga, cantar toda mi vida y de manera sana.

Con el personaje de Tosca doy un paso hacia papeles más dramáticos, aunque no creo que sea un papel para soprano dramática. Desde mi punto de vista se trata de dos mujeres en una, por un lado Floria, una joven frágil y romántica, y por otro Tosca, la artista. Si uno se fija, se da cuenta de que Mario le llama de un modo u otro dependiendo de la situación. El primer acto, donde vemos a Floria en su esplendor, requiere una voz flexible, lírica, casi belcantista. Como en el caso de La traviata, es a medida que evoluciona el rol y las emociones se hacen más intensas cuando la escritura se vuelve más dramática. Por eso es importante dosificarse vocalmente y sobre todo conocer la orquestación de Puccini en cada pasaje.